Математичний Мольберт: Образотворче мист.-во 5-ті класивильне зображення

I CЕМЕСТР

ВИДИ ОБРАЗОТВОРЧОГО
МИСТЕЦТВА. ЗАСОБИ ВИРАЗНОСТІ

Тема I. Композиція як основа образотворчого мистецтва

Дорогі п'ятикласники!

Під час опанування образотворчим мистецтвом, ми з вами опинимося у чарівному світі,

де поряд співіснують казка та реальність, розмаїття кольорів та вигадливість ліній. Ви і

самі зможете стати творцями Країни мистецтва-зображати ліси і поля, міста та села,людей і тварин, вигадувати орнаменти розписів і витинанок, оздоблювати предмети побуту.Весь світ мистецтва творить людина, котра володіє різними художніми техніками, використовуючи різні матеріали.

Мистецтво- образне відображення дійсного та уявного.

Види мистецтва:

просторові-це образотворче (візуальне) мистецтво;

часові- це література та музика;

просторово-часові- це театр, цирк, кіно.

Види образотворчого мистецтва:

живопис, графіка, скульптура, архітектура, декоративно-прикладне мистецтво, дизайн

На самому першому уроці у п'ятому класі з образотворчого мистецтва ми поговоримо

про графіку.

Урок №1.

Тема уроку: Сприйняття мистецтва. Види та мова мистецтва: графіка. Зображення

на площині. Зображувальні можливості ліній у творчій роботі за уявою

"Неіснуюча тварина"

Графіка- це вид мистецтва, назва якого походить від грецького слова, що в перекладі означає"пишу, дряпаю, малюю".

Графіку можна вважати основою всіх образотворчих мистецтв. Адже основним створенням художнього образу в графіці виступає найпростіший для людини спосіб від-

творення побаченого- лінія, штрих, крапки та плями.

Графіка (з грецької мови означає"пишу, дряпаю, малюю")- це вид образотворчого мистецтва, головним виражальним засобом якого є рисунок, що виконується за до-

помогою ліній, крапок, штрихів і плям.

Графіку можна поділити на два види: рисунок на папері та друковану графіку

За призначенням графіка поділяється на такі різновиди: станкова, книжкова, плакатна,

художньо-виробнича, архітектурна.

До станкової графіки належать самостійні графічні твори, що створюються в єдиному

екземплярі.

Книжкова графіка- це різновид графіки, призначений для декоративно-художнього оформлення книг у вигляді ілюстрацій та декоративних елементів.

Плакатна графіка-об'єднує твори, виконані з агітаційною, рекламною та навчальною

метою: оголошення, рекламні плакати, буклети, агітаційні стенди тощо.

Художньо-виробнича (прикладна) графіка- графічні твори, розраховані на практичне

застосування в побуті: поштові марки, етикетки та малюнки на упаковці товарів, фірмові

й фабричні знаки, екслібриси, дипломи, грамоти тощо.

Архітектурна графіка - графічний образ ідеї архітектора, що виникає в творчому процесі створення архітектурного проекту: майбутньої будівлі, ландшафтного саду тощо.

Перед тим, як працювати над роботою "Неіснуюча тварина" я завжди пропоную любим

п'ятикласникам виконати деякі тренувальні вправи, які називаються "Різновид ліній".

Потренувавшись у малюванні різних ліній, я пропоную вам зобразити не тільки якусь

дивну тварину, якої можливо і не існує, або дерево або квітку або якийсь інший предмет,

використовуючи все розмаїття ліній.
ДОМАШНЄ ЗАВДАННЯ:За допомогою різноманітних ліній графічними засобами
зобразити "Неіснуючу тварину".

Вашій увазі пропонуються наступні учнівські роботи. Роздивіться іх уважно. Спробуйте створити щось подібне, фантазуйте і у вас все чудово вийде.

Свої роботи надсилайте мені на електронну адресу:alinavin16@gmail.com

Урок №2.

Тема уроку:Сприйняття мистецтва. Види та мова мистецтва: декоративно прикладне мистецтво. Прикладна діяльність. Аплікаційна композиція з геомет-

ричних фігур "Килим".

Батьківщиною килимарства вважається Персія (сучасний Іран ). Здавна люди прикрашали килимами своє житло: вистилали ними підлоги та меблі, вішали на стіну.

Килими-це ткані вироби з кольорової вовни або шовку, бавовняної або лляної

пряжі, з ворсом чи гладкі.

Декоративно-прикладне ( ужиткове ) мистецтво- це мистецтво, головною метою якого є створення та оздоблення художніх виробів, що мають практичне призначення у побуті.

У зв'язку з утилітарним призначенням декоративно-прикладного мистецтва композиція

в ньому відрізняється особливою лаконічністю та яскравим символізмом.

Композиція ( з лат.-"складання, розміщення" )- побудова художнього твору, спів-

відношення окремих частин і елементів, що зумовлені його ідейно-образним

змістом, характером і призначенням.

Особлива виразність зображень у декоративно-прикладному мистецтві досягається за

рахунок їх стилізації за формою та кольором.

Стилізація- процес спрощення предмета за формою та кольором на основі відбору

найвиразніших його рис.

Види декоративно-прикладного мистецтва: кераміка, вибійка, ткацтво, кування,

батік, флористика, карбування, гравіювання, витинанка, писанкарство, лозоплетін-

ня, художнє литво, художнє різблення, декоративний розпис тощо.

Максимальної контрастності у виробах декоративно-прикладного мистецтва можна

досягти за допомогою поєднання контрастних кольорів:

чорний - білий;

синій - жовтий;

фіолетовий - померанчевий;

салатовий - червоний...

Дорогі діти, вам пропонується виконати практичне творче завдання, а саме виконання

аплікаційної роботи "Килим".

В вашій творчій роботі слід використати прості площинні фігури: круг, трикутник, прямокутник, ромб, квадрат. Особливу увагу слід звернути на форму, розмір та колір

елементів композиції та досягнення композиційного центру.

Любі діти, вашій увазі пропонуються наступні учнівські роботи:

ДОМАШНЄ ЗАВДАННЯ:Виконати аплікаційну творчу роботу з кольорового паперу та картону "Килим".

Виконані свої творчі роботи прошу надсилати мені на пошту: alinavin16@gmail.com

Урок №3.

Тема уроку: Сприйняття мистецтва. Види та мова мистецтва: скульптура.

Зображення в об'ємі. Відтворення природних об'ємних форм у пластичній композиції "Овочі та фрукти".

Любі діти, а чи знали ви, що скульптура- один із найдавніших видів образотворчого

мистецтва. Вона виникла ще у сиву давнину. Наші далекі предки ліпили з глини, ви-

різблювали зображення з кістки, висікали його з каменю. З часом людина почала осво-

ювати нові матеріали.І тепер скульптурні твори виконують із різноманітних твердих

або пластичних матеріалів - виліплюють з глини або пластиліну, висікають з граніту

та мармуру, вирізають з дерева, виливають з бронзи, чавуну, вибивають та карбують з

нержавіючої сталі, міді тощо.

Скульптура ( від лат. "скульпо" - вирізати, висікати) - вид образотворчого (плас-

тичного) мистецтва, основним завданням якого є відтворення дійсності в об'єм-

них формах, тобто зображення в об'ємі.

Основними видами скульптури є кругла скульптура та рельєф.

Кругла скульптура (статуя, напівфігура, бюст, скульптурна група) - розрахована на

круговий огляд та естетичне сприйняття з усіх боків.

За призначенням круглу скульптуру поділяють на монументальну (пам'ятник), монументально- декоративну (фонтан, тощо) та станкову (скульптура в музеях

на виставках, в інтер'єрі громадських та особистих будівель). Окремим різновидом

станкової скульптури є скульптура малих форм (статуетки людей, тварин тощо).

Рельєф-це скульптура, розгорнута на площині, що частково виступає над нею (або

заглиблена в неї). Тому скульптор у рельєфі має більше, ніж у круглій скульптурі, можливостей вільно групувати постаті та відтворювати елементи пейзажного та

архітектурного середовища. Залежно від того, наскільки високо виступає зображення

над фоном, розрізняють рельєф низький (барельєф) і високий (горельєф).

Контррельєф - це вид площинної скульптури, в якій зображення заглиблюється у

площину.

У природі, яка нас оточує, існує безліч різноманітних форм. Треба вміти співвіднести зображення природних форм з об'ємними геометричними фігурами.

Шановні п'ятикласники! Вам пропонується виконати роботу з пластиліну "Овочі та фрукти", яка передбачає об'ємне зображення яблука, груші, буряка, моркви чи інших овочів та фруктів. Кожну фігурку можна виконати окремо а потім викласти їх на пласку

пластилінову підставку, створити об'ємну композицію "Овочі та фрукти".

ДОМАШНЄ ЗАВДАННЯ: Виконати рельєфний натюрморт "Овочі та фрукти"з

пластиліну.Виконані роботи ви фотографуєте та надсилаєте мені на пошту: alinavin16@gmail.com

Урок №4.

Тема уроку: Сприйняття мистецтва. Види та мова мистецтва: живопис. Елементарне компонування та відтворення форми, об'єму в кольорі у роботі за уявою "Натюрморт з трьох предметів".

Художники, які відтворюють дійсність, перед усім за допомогою різних кольорів та їх відтінків, називають живописцями.

Живопис-вид образотворчого мистецтва, основним виражальним засобом якого є колір та який відтворює дійсність за допомогою фарб.

За призначенням та особливостями художнього виконання живопис поділяється на:

Монументальний-вид живописних творів великого масштабу, що прикрашають

стіни та стелю архітектурних споруд.

Станковий живопис-виконується на мольберті. Вирізняється самостійністю окре-

мого твору, використовується для прикрашання інтер'єрів. До нього найчастіше застосовується термін "картина".

Декоративний живопис призначений прикрашати. Входить до складу архітектурного ансамблю або до творів декоративно-ужиткового мистецтва. Є складовою частиною орнаментальних розписів та композицій, що не мають самостійного значення.

Театрально-декораційний живопис призначений для оформлення сцени, створенні

театральних декорацій та ескізів театральних костюмів.

Іконопис-мистецтво писання ікон;вид живопису, що має культове призначення.

Мініатюра-живописний твір невеликого формату; виконується на папері, металі,

кістці, порцеляні, лакованих виробах.

На цьому уроці вам, діти, треба виконати вправу на відтворення об'єму (яблуко) за допо-

могою світлотіні в техніці гризайль.

Гризайль- вид монохромного (одноколірного) живопису, що виконується в сірих

тонах або відтінках одного будь-якого яскравого кольору.

Послідовність виконання роботи "Натюрморт з трьох предметів":

1) Намічаємо лінію зламу.

2) Визначаємо габаритні розміри об'єктів.

3) Виконуємо малюнок контуром.

4) Початок роботи в кольорі (визначаємо найосвітленіші та найзатемненіші частини

предметів. Проробляємо малюнок у світлих тонах).

5) Всі складові натюрморту мають перебувати у композиційній єдності, робота має бути

врівноважена за кольором, об'ємність предметів має бути відтворена засобами світлотіні.

ДОМАШНЄ ЗАВДАННЯ:Виконати натюрморт за уявою, що складається з трьох

предметів.

БАЖАЮ ВСІМ УСПІХУ! Виконані роботи надсилайте на мою пошту:

alinavin16@gmail.com

ТЕМА II. Розвиток просторової уяви:

лінійна та повітряна перспективи

Урок №5.
Тема уроку:Сприйняття мистецтва. Види та мова мистецтва: архітектура.

Створення ілюзії глибини простору в аплікаційній роботі "Моя вулиця"

(метод загородження).

Дорогі п'ятикласники, ви, мабуть знаєте про те, що з давніх часів людина бажала мати дах над головою, а отже, бути захищеною від негоди та небезпеки. За стінами і під дахом завжди виникало відчуття затишку та умиротворення. Спочатку житло було примітивним (печери, шкіряні намети, землянки).Та з часом люди навчилися зводити міцні та довговічні будівлі з різних матеріалів і надавати їм форми, яка відповідала тогочасним ідеалам краси.

Архітектура-вид візуального (образотворчого) мистецтва, головним завданням якого є проектування та зведення будівель та споруд, що гармонійно формують просторове середовище людини.

Головними якостями архітектури є КОРИСТЬ, МІЦНІСТЬ, КРАСА, які між собою тісно взаємопов'язані.

Існує три види архітектурної діяльності:

Містобудування ( призначений для проектування нових міст та інших населених пунктів, реконструкцій старих міських районів);

Архітектура об'ємних споруд (житлова, культова, суспільно-громадська, промислова);

Ландшафтна архітектура (призначена для проектування садово-паркового середовища.

До житлової архітектури належать житлові та дачні будинки.

До культової архітектури належать церкви, костели, мечеті, каплиці, храмові споруди, святилища тощо.

До суспільно-громадської належать театри, музеї, навчальні заклади, магазини тощо.

До промислової архітектури належать фабрики, заводи, комбінати тощо.

До ландшафтної архітектури належать сквери, бульвари, парки з фонтанами, альтанками, містками тощо.

Шановні діти, ви маєте знати, що в основі форми будь-якої споруди лежать різні геометричні фігури. Складовими будівлі є фундамент, стіни, фронтони, дах, вікна, двері. Як би ви змогли їх зобразити за допомогою різних геометричних фігур?

Якщо уважно розглянути зображення міських вулиць, то можна побачити, що будинки наче виглядають один із-за одного, тому що найближча споруда частково загороджує ту, яка розташована за нею.Ви, мабуть, помітили, що ті будинки які знаходяться ближче до нас будуть розміщені нижче, а які знаходяться далі від нас, то будуть розміщені вище.

Просто людина сприймає об'єкти відносно лінії горизонту за принципом

"нижче--вище".

Послідовність виконання роботи із застосуванням методу загородження

"Моя вулиця":

1) Намічаємо лінію горизонту.

2) Відповідно до формату аркуша паперу обираємо габаритні розміри об'єктів

зображення (будинки).

3) Для відтворення глибини простору використовуємо на задньому плані холодні кольори, на середньому-- проміжні (похідні від теплих і холодних, наприклад, зелений або темно-зелений колір), на передньому плані--теплі кольори (таке застосування пояснюється тим, що теплі кольори створюють ілюзію наближення, а холодні кольори ілюзію віддалення).

4) Розміщуємо предмети на площині за принципом: "ближче-нижче", "далі-вище".

5) Аналізуємо та вдосконалюємо свою роботу.

Вашій увазі надаються деякі зразки аплікаційних робіт на тему "Моя вулиця".

ДОМАШНЄ ЗАВДАННЯ:Виконати аплікаційну роботу (з кольорового паперу та картону) на тему"Моя вулиця".
Виконані роботи надсилайте на мою пошту: alinavin16@gmail.

Бажаю вам творчої наснаги та успіху!!!

Урок №6.
Тема уроку: Графіка: Засоби художньої виразності графіки. Вплив

освітлення на виявлення об'єму форми. Спілкування з природою.

Зображення на площині. Творча робота "Замальовка дерева за уявою".

Шановні діти, а чи знали ви, що одним із основних виражальних засобів

у графіці є лінія. Саме за допомогою лінії можна відтворити обрис будь-якої

форми. Товщина та насиченість ліній відіграє велику роль у передаванні характерних особливостей форми об'єкта зображення, надає малюнку особливої виразності.

Крім лінійного малюнка, в графіці широко застосовується малюнок тональний, до якого належить штрих, крапка, пляма. За допомогою штриха художник-графік передає найдрібніші нюанси об'ємної форми, відтворює світло, тінь, напівтінь.

Штрих може мати різну спрямованість, густоту, динамічну виразність.Інший графічний засіб виразності-крапка. за рахунок різної щільності та розміру крапок майстер-графік здатний відтворити багатообраззя форм та глибину простору. За допомогою плями можна ідеально передати не лише деталі, а й усю форму об'єкта зображення.

Надзвичайно віразним таке відтворення буває в силуетних зображеннях.

Силует-контурний малюнок або вирізане зображення, заповнене одним тоном.

Послідовність виконання графічної роботи "Замальовка дерева за уявою":

1) Намічаємо лінію горизонту.

2) Відповідно до формату аркуша паперу обираємо і промальовуємо габаритні розміри об'єкта зображення.

3) Визначаємо пропорційні відношення між розміром стовбура та кроною дерева.

4) Виконуємо малюнок контуром із врахуванням деталей на передньому плані.

5) Використовуємо штрихи для відтворення об'єму з допомогою світла, тіні, напівтіні.

Вашій увазі надаються окремі роботи учнів-п'ятикласників. Уважно їх роздивіться.

ДОМАШНЄ ЗАВДАННЯ:Виконати творчу роботу графічними засобами
"Замальовка дерева за уявою".

Бажаю вам успіхів у виконанні творчої роботи "Замальовка дерева за уявою".

Виконані роботи надсилайте мені на пошту alinavin16@gmail.com

Урок №7.
Тема уроку: Живопис. Кольори та відтінки у живописі. Техніки живопису.

Комбінування технік "по-вологому" та "по-сухому" для передавання глибини простору в тематичній композиції "Одиноке дерево серед степу".

Любі п'ятикласники, давайте з вами визначимо, що таке акварель .

Акварель-прозора фарба, що легко розчиняється водою.

Ця фарба ідеально передає далекі обрії, мінливість неба у різні пори року, все, що пов'язане з водою. Потрібно лише зволожити папір і нанести на нього зображення, поки він ще вологий. Такий прийом роботи аквареллю називають технікою

"по-вологому".Проте акварельні фарби використовують і для відтворення об'єктів

на передньому плані, коли важливо передати об'єм, нюанси світла та тіні,

найрізноманітніші відтінки та деталі. У таких випадках художники застосовують

техніку "по-сухому": розчинена за допомогою води, акварель легко лягає і на сухий

папір. У такій техніці мазки пензлем здатні передати найскладнішу натуру.

Послідовність виконання творчої роботи "Одиноке дерево серед степу":

1) Намічаємо лінію горизонту.

2) Відповідно до формату аркуша паперу обираємо і промальовуємо габаритні розміри об''єкта зображення (дерево).

3) Визначаємо пропорційні відношення між стовбуром дерева та кроною дерева.

4) Виконуємо малюнок контуром із врахуванням деталей на передньому плані.

5) Початок роботи в кольорі: (Зволожуємо аркуш паперу. У техніці "по-вологому", за допомогою горизонтальних мазків, промальовуємо площину неба та площину землі на дальньому плані, використовуючи легкі холодні кольори. По ледь вологому папері прокладаємо основні кольори на передньому плані).

6) Аналізуючи завершений варіант роботи у кольорі, звертаємо увагу на те, що роботі слід дати підсохнути та в техніці "по-сухому" завершити її в кольорі (звертаємо увагу на відтінки, дрібні деталі, передавання об'єму за рахунок відтворення тіні та напівтіні).

Пропоную вашій увазі деякі учнівські роботи Вивчить їх уважно та спробуйте намалювати своє "Одиноке дерево серед степу". Дякую вам за натхнення та індивідуальну творчість.

Виконані роботи надсилайте мені на пошту alinavin16@gmail.com

Урок №8.
Тема уроку: Живопис. Передавання плановості засобами живопису в

пейзажній роботі за уявою "Осінній парк".

Шановні п'ятикласники, а вам відомо, що живописець, зображуючи природу,

здатний майстерно передати не тільки певний її стан, а й створити особливий настрій, який надає творові образності та емоційності.Саме тоді зображення художника по-справжньому стає твором мистецтва.Художник-живописець повинен тонко відчувати кольори, їхні відтінки та кольорові сполучення.

Відтінок-різновид кольору, відмінний від основного силою тону.

У кожного кольору є три основні властивості: колірний тон, насиченість, світлота.

Колірний тон-основний відтінок, який узагальнює та підпорядковує собі всі

кольори живописного твору, надаючи йому цілісності колориту.

У свідомості людини колірний тон асоціюється із забарвленням добре знайомих всім предметів. Багато назв кольорів походять від об'єктів із характерним кольором:

шоколадний, морської хвилі, кораловий, малиновий, вишневий, сливовий...

Натреноване око при яскравому денному освітлені розрізняє до 180 колірних тонів і до 10 ступенів насиченості.

Насиченість- сила чистоти та виразності кольорів і відтінків.

Кольори та відтінки можна порівняти за світлотою, визначивши, таким чином, який із них світліший чи темніший.

Важливу роль у живописі відіграє поєднання кольорів.

Гармонійне поєднання кольорів та їхніх відтінків називається колоритом.

Колорит розкриває нам барвисте розмаїття світу. Він допомагає художнику передати настрій, адже може бути спокійним, радісним, сумним, тривожним...

Учням-п'ятикласникам пропонується виконати пейзажну роботу за уявою

"Осінній парк". При виконанні цієї роботи за допомогою фарб, необхідно врахувати вплив кольорів один на одного, тобто брати до уваги кольорові співвідношення. Правильно підібрані в картині кольорові співвідношення допомагають краще бачити красу довкілля та самого твору.

Вашій увазі надаються деякі роботи учнів-п'ятикласників. Пропоную вам їх уважно роздивитись та вивчити.

Виконані творчі роботи за уявою "Осінній парк" прошу надсилати мені на мою пошту: alinavin16@gmail.com

ТЕМА III. Формотворення та стилізація

Урок №9.
Тема уроку: Графіка. Передавання особливостей будови природних форм

графічними засобами. Зображення на площині. Виконання побудови простих та складних природних форм у навчальній роботі "Листя дерев".

Шановні діти, нас з вами оточують дивовижні речі. Інколи ви можете просто

проходити повз них і не помічати їх красу. Але, якщо зупинитись і уважно придивитися, то навіть у таких звичних для вас предметатах, як листочки дерев можна побачити щось незвичайне.Сьогодні на цьому уроці ми будемо вчитися помічати красу, що нас оточує.

У світі існує величезна кількість порід дерев. Кожне з них має листя, які відрізняються своєю неповторною формою.

Придивившись уважно, можна помітити, що в основі їх форми лежать одна або декілька простих геометричних форм.

Форма-(походить від лат. зовнішність) --це зовнішній вигляд, обрис предмета.

Відтворення форми будь-якого предмету починається з визначення його пропорційної будови.

Пропорції предмета-співвідношення розмірів частин предмета.

Зображення сприймається лише при умові його вдалого композиційного розміщення та правильної побудови.

Композиція малюнка-величина і місце розміщення предмета або групи

предметів у певному заданому форматі.

Послідовність виконання навчальної роботи "Листя дерев":

1) Аналізуємо форму листя дерева відносно його геометричної подібності, визначаємо місце малюнку на аркуші паперу та габаритних розмірів листя.

2) Визначаємо і передаємо пропорції листя дерева, його конструктивну будову та характерні особливості форми.

3) Виконуємо малюнок контуром.

4) Початок роботи в кольорі (заливаємо зображення листя дерева акварельними фарбами, попередньо зволоживши зображений об'єкт).

5) Далі роботі слід дати підсохнути та промалювати деталі графічними
матеріалами, надаючи зображенню особливої чіткості та виразності.

6) Намагайтеся передати художню цілісність малюнку.

Кожен учень має виконати зображення листя декількох різних порід дерев.

Звертаю вашу увагу на те, що обводити листя дерев-недопустимо!

Як завжди, до вашої уваги деякі роботи учнів. Свої власні творчі роботи

надсилайте мені на електронну пошту: alinavin16@gmail.com

Урок №10.
Тема уроку: Сприйняття мистецтва. Види та мова мистецтва: прикладна

графіка. Симетрія. Прикладна діяльність. Стилізація за формою та кольором у дизайнерській розробці ескізу емблеми на основі стилізованого зображення листя.

Любі діти, ви мабуть помічали наскільки яскраві, лаконічні зображення гербів міст або спортивних команд. Всі ці зображення належать до прикладної графіки.

Прикладна графіка-це графічні твори, що розраховані на практичне

застосування у побуті.

У прикладній графіці створення художнього образу досягається за рахунок

простоти, лаконічності та витонченості. Саме це і є обов'язковою умовою створення гербів, емблем, логотипів, екслібрисів, печаток, поштових марок.

У такому виді художньої діяльності локальний колір, контраст та симетрія є основою художнього задуму.

Локальний колір-колір без відтінків, що не зазнав змін під впливом освітлення та навколишнього середовища.

Контраст-яскраво виражена протилежність будь-яких якостей і властивостей.

Симетрія-це дзеркальне відображення схожих частин одного цілого відносно центру або осі об'єкта.

ДОМАШНЄ ЗАВДАННЯ:

Шановні учні, вам пропонується створити ескіз герба міста або села, товарного знака фірми, емблему спортивної команди або емблему свого класу. І як завжди вам надається до перегляду найкращі роботи учнів.

Свої власні розроблені емблеми класу або спортивної команди надсилайте мені нa google classroom

Урок №11.

Тема уроку: Дизайн. Контраст як засіб стилізації кольору. Теплі та холодні світлі та темні кольори. Прикладна діяльність. Розвиток відчуття
контрастності кольорів у абстрактній декоративній композиції

"Сучасний вітраж".

Мистецтво вітражу відоме з досить давніх часів. Воно пов'язане з християнською релігією. Одні із перших вітражів виконували в храмах із надзвичайно тонких і прозорих або напівпрозорих пластин каменю, які добирали таким чином, щоб отримати гарний орнамент. Але створювати з кольорового і розписаного скла монументальні композиції та прикрашати ними вікна стали лише за доби Середньовіччя. Центральною деталлю середньовічної архітектури стає вікно, і не просто вікно, а вікно-вітраж. Що ж це таке "вітраж"?

Вітраж- це твір монументального мистецтва, орнаментальна або сюжетна

композиція зі скла чи інших матеріалів, що пропускають світло,поєднаних

за допомогою твердих матеріалів у вигляді контурного обрамлення.

Вітраж використовується в архітектурі для освітлення приміщень, декорування

віконних та дверних отворів культових, громадських та житлових споруд.

Декоративне призначення вітража диктує художнику, який його створює, певні вимоги, серед яких: виразність, що досягається за рахунок стилізації всіх елементів зображення.Художнику-майстру по створенню вітражу надзвичайно важливо уміти поєднувати контрастні кольори. Контраст кольорів визначають за принципами"світлий-темний", "теплий-холодний", "легкий важкий". Виразність контрасту колірних поєднань збільшується, якщо два основні світлі кольори композиції розділяє чорна лінія( наприклад: жовтий і блакитний- контрастні лише за принципом"теплий-холодний", і чорна лінія, яка їх розділяє, додає більшої виразності цьому поєднанню), й, навпаки, два темні кольори можна розділити білою лінією ( наприклад:синій та червоний).

Як завжди вашій увазі пропонуються роботи учнів-п'ятикласників. Це найкращі роботи. Уважно їх роздивіться, вивчіть, проаналізуйте.

ДОМАШНЄ ЗАВДАННЯ:Спробуйте створити імітацію свого власного шедевру-вітражу. Виконані творчі роботи надсилайте на google classroom.

Урок №12.
Тема уроку: Декоративно-прикладне мистецтво. Ритм. Стилізування природних форм у різних композиційних форматах. Прикладна діяльність. Виготовлення витинанки зі смужки паперу на основі ритмічного повторення стилізованих елементів.

Любі п'ятикласники. Ви, мабуть, ще з дитячого садочку намагались робити

витинанки. "Витинанка" походить від слова "витинати" тобто "вирізати".

Витинанка-це орнаментальна прикраса житла, ажурно або силуетно витята ножицями або вирізана ножем з білого або кольорового паперу.

У давнину такі вироби використовували для оздоблення стін, вікон, полиць.

Перші витинанки з'явилися VII --XII столітті у Китаї, на батьківщині паперу.

Перші паперові витинанки з'являються на Україні у XVII--XVIII столітті. Вони

швидко стали популярною прикрасою українського житла.

На свята українці виготовляли особливі витинанки: у вигляді сніжинок-зірочок,

хреста, барвінку чи постатей янголів. Особливо поширеним в українській хаті

було оздоблення божників та мисників тощо. Витинанки кінця XIX початку XX ст.вирізняються високою художньою майстерністю.У кожному регіоні та в багатьох осередках вони набули своєрідних рис щодо використання матеріалу, форми, силуету, технічної вправності, відчуття ритму, пропорції, симетрії, багатства орнаментів.

Ритм-це повторюваність, чергування впорядкованих композиційних елементів.

Послідовність виконання витинанки зі смужки паперу:

1) Використовуйте чергування великих і малих деталей для створення контрасту форм.

2) Якщо зображення має бути симетричним або ритмічно повторюватися, використовуй багаторазове складання паперу (у вигляді "гормошки").

3) Тло (основу) використовуйте контрастного стосовно витинанки забарвлення.

Наклейте його у свій альбом.

4) Спочатку площину, на якій буде прикріплена витинанка, покрийте клеєм у співвідношенні з водою 1:10. Після того, як клей висохне, витинанку накладають на підготовлену поверхню, зверху накрийте тонкою бавовняною тканиною. Потім розгладжуючи наклейте.

Як завжди надаються кращі учнівські роботи. Уважно роздивіться їх і спробуйте створити свою чудо-витинанку. Натхнення та терпіння вам.

ДОМАШНЄ ЗАВДАННЯ:Виконайте витинанку у смузі за власним задумом.

Віконані роботи надсилайте мені на google-classroom.

Урок №13.

Тема уроку: Декоративно-прикладне мистецтво. Стилізування природних

форм у різних композиційних форматах. Прикладна діяльність. Створення орнаментальної композиції на основі рослинних елементів. Виконання творчої роботи "Український рушник".

Сивіють і народжуються роки-минають століття, однак у побуті значну, а часом і вирішальну роль продовжують грати прості речі, якими ще користувався наш далекий предок. Це- рушник."Хата без рушника, що сім'я без дітей",-говорили в народі.Майже в кожній, навіть найбіднішій оселі, завжди на видному місці висіло декілька видів рушників.Українські рушники неможливо уявити без яскравого і водночас витонченого орнамента.

Орнамент-візерунок,побудований на ритмічному повторенні геометричних

елементів та стилізованих мотивів.

Орнамент може зображувати конкретні форми рослинного та тваринного світу,

а також геометричні фігури.

Орнаменти поділяються на: геометричні, рослинні, зооморфні, антропоморфні.

Як правило, орнамент складається з декількох декоративних елементів, фігур.

Компактну цілісну групу декоративних елементів, яка своїм повтором становить орнамент, називають декоративною ланкою.

ДОМАШНЄ ЗАВДАННЯ:Дорогі п'ятикласники, ви маєте самостійно виконати творчу роботу "Ескіз рушника в українському стилі".

Як завжди вам надаються для перегляду кращі учнівські роботи. Звертаю

вашу увагу на те, що робота має бути виконана охайно, орнамент на рушникові має бути чітким, яскравим. Успіху вам!

Виконані творчі роботи надсилайте мені на google classroom

Урок №14.
Тема уроку: Декоративно-прикладне мистецтво. Прикладна діяльність.

Образне відтворення природних форм у стилі Петриківського розпису.

Шановні діти, вам відомо що людина здавна намагалася відтворити красу

природних форм (рослин і тварин) у мистецтві, зокрема в декоративному розписі.

Декоративний розпис- орнаментальні та сюжетні композиції, які створюються засобами живопису на різних архітектурних спорудах, а також на виробах декоративно-прикладного мистецтва.

В історії культури українського народу одна з яскравіших сторінок належить

мистецтву петриківського розпису.

Петриківський розпис- це імпровізація, виконана рухом та натиском пензля легко та віртуозно.

Петриківський розпис бере свій початок з настінного малювання, поширеного

в селах України, особливо на Дніпропетровщині. Народні митці спочатку використовували для декоративного оздоблення рослинний орнамент, що відзначався легкістю та виразністю. З часом у техніці петриківського розпису почали виконуватись стилізовані зображення тварин (переважно птахів), людей, сюжетні малюнки.

Народні майстри петриківського розпису виконують свої декоративні композиції, використовуючи лише чотири технічні прийоми. Це "мазок від себе", "мазок на себе","перехідний мазок" та "друкування".

Шановні учні, ви маєте самостійно виконати творчу декоративну роботу за

мотивами петриківського розпису. Зразки найкращих учнівських робіт розташовані

нижче. Уважно їх передивіться та спробуйте власноруч створити свій шедевр.

Виконані роботи надсилайте мені на google classroom

Урок №15.

Тема уроку: Декоративно-прикладне мистецтво. Зв'язок форми та декору.

Прикладна діяльність. Образне відтворення природних форм у творчій роботі

за мотивами народного мистецтва "Тварина в обрамленні рослин".

Ще у далеку сиву давнину улюбленою темою у мистецтві було зображення тваринного

і рослинного світу. За віруваннями первісних людей, кожне плем'я мало свого предка-

таку тварину називали тотемом.

Тотем (з мови індіанців північноамериканського племені оджібве "от-отем"--

його рід)--родовий знак племені--певна тварина або рослина, з якою ототожнює

себе рід або плем'я.

Зображення тотема вирізблювалося з дерева чи каменю, наносилося на одяг, зброю

та знаряддя праці. Спливав час, зникали давні вірування, а напівказкові образи тварин

і рослин залишилися в народному мистецтві.

В усьому світі відоме ім'я Марії Оксентіївни Приймаченко (1908-1997)-майстра

українського "наївного мистецтва".Вона зображує небачених фантастичних звірів і

птахів.Вони у художниці добрі або злі, виконані в різних кольорах- сині, зелені,

жовті, вогняні.Добро у неї завжди перемагає.Тема радості буття поєднується з темою

смутку.Злу силу М. О. Приймаченко малює темними фарбами; добру-яскравими,

сяючими. Усі зображення у художниці стилізовані й тому по-особливому виразні.

Роботи М. О. Приймаченко відрізняються неповторним ритмічним ладом, що

тримається в певному кольорі та форматі. Ритмічно довершене ними є рослинно-

зооморфні композиції.Форми, створені нею, завжди добре узгоджені одна з одною.

ДОМАШНЄ ЗАВДАННЯ: Пропонується виконати творчу декоративну роботу за мотивами "наївного мистецтва" "Тварина в обрамленні рослин.".

Нижче надаються деякі зразки. Це творчі роботи ваших одноліток.

Свої творчі роботи надсилайте мені на google-classroom.

Урок №16.

Тема уроку: Дизайн. Конструктивні особливості складної декоративної

форми. Зв'язок форми та декору. Прикладна діяльність. Розвиток навичок

декорування під час виконання роботи "Ялинкові прикраси".

Одним із символів свята є новорічна іграшка, яка має дуже цікаву історію.

Ще в кінці середніх віків жителі європейських країн почали прикрашати власні

будинки до Нового року.

По-справжньому модним стало прикрашати ялинки в першій половині XVIст.

Тоді на ялинці були "вифлеємська зірка" та "яблука", що уособлювали біблійний заборонений плід. А в середині століття на гілки новорічного дерева вішалися фігурки з вафель.Пізніше додаються горіхи, солодощі та фрукти. З другої половиниXVIII ст. ялинкові прикраси стають більш ошатними: паперові квіти, срібні зірочки, серпантин, позолочені ялинові шишки.

А в 1848 році, в містечку Лауш в Тюрінгії, були створенні перші ялинкові кулі.Їх виготовляли з кольорового або прозорого скла, покривали зсередини шаром свинцю, аззовні прикрашали блискітками. Так з кожним роком придумувалися все нові види "дизайну", як би сказали сьогодні, різдвяних кульок. Майстри могли видувати практично все, що завгодно: не тільки кулі, а й виноградні грона, птахів, рибок, фігурки Санта-Клауса, глечики та амфори. Іграшки розфарбовували срібним та золотим пилом.

Домашнє завдання. Виготовити з паперу або з картону об'ємну новорічну

іграшку та продумати її декорування. Можна до готового виробу приклеїти

блискучу нитку і потім таку іграшку повішати на ялинку у себе вдома.

Виготовлені роботи ви фотографуєте і надсилаєте мені на google classroom.

II cеместр
ОБРАЗОТВОРЧЕ МИСТЕЦТВО. ХУДОЖНІЙ ОБРАЗ

Тема 4. Пропорції, статика, динаміка та фактура як засіб
відтворення дійсності

Урок №17.
Тема уроку: Образ людини в образотворчому мистецтві. Пропорційна будова людини. Статика. Динаміка. Прикладна діяльність в аплікаційній роботі
"Людина, що рухається".

Людина завжди мала бажання передавати свої відчуття, переживання через зображення.
Оскільки автором творів мистецтва є Людина, то стає зрозумілим, чому в історії мистецтва найрозповсюдженішим є зображення людей.
Правильне зображення людини неможливе без знання закономірностей будови її тіла.
Для полегшення роботи у побудові фігури людини художники визначили основні пропорції, взявши за одиницю виміру її голову.Існує певна відмінність у пропорційній будові чоловіка та жінки: у чоловіка високого зросту довжина тіла складається з восьми
голів, у жінки- дещо менше. Зображуючи людину в різних положеннях, в процесі руху
необхідно пам'ятати, що руки згинаються в ліктях, ноги-в колінах.
Зображення людини, як і будь-яке інше, може бути статичним і динамічним.
Статика- зорове сприйняття стану спокою та рівноваги форми.
Динаміка-зорове сприйняття руху й спрямованості форми.
Під час відтворення руху будь-якого об'єкта зображення слід дотримуватися таких
правил:
1) Рух об'єктів має бути характерним (потрібно бути спостережливим: помічати
особливості нахилу тіла, розміщення рук і ніг відносно тулуба, положення голови).
2) Компонуючи об'єкт, що рухається в зображувальній площині, слід пам'ятати, що
простору перед ним має бути більше, ніж за ним;
3) Складки одягу, довге волосся, інші легкі предмети при інтенсивному русі спрямо-
вані в бік, що є протилежним напрямку руху.

Пропоную вам виконати домашнє завдання за таким планом:

1) За шаблонами виготовляємо деталі людського тіла.
2) Отримані деталі з'єднуємо і закріплюємо, створивши рухому модель людини.
3) Виготовлену рухому модель людини обводимо олівцем на аркуші паперу, пере-
даємо декілька положень людського тіла в русі.
4) Отримані контурні зображення зафарбовуємо темним кольром, створивши таким чином силуети людей.
Шаблон по виготовленню рухомої моделі людини надається нижче. Ви можете
також більш детально можете ознайомитися з кращими роботами учнів.

ДОМАШНЄ ЗАВДАННЯ:Виконати аплікаційну творчу роботу за шаблоном
"Людина, що рухається".
Бажаю всім успіху та натхнення! Виконані роботи надсилайте мені на пошту
alinavin16@gmail.com

Урок №18.
Тема уроку: Скульптура. Образ людини в скульптурі. Пропорційна будова
людини. Рух. Зображення в об'ємі. Пластичне відтворення людини в русі.
Творча робота "Лижник".

Шановні діти, ви, мабуть, знаєте, що за допомогою різних прийомів ліплення,
вирізьблювання та висікання скульптори передають особливості об'ємної форми,
будову тіла людей і тварин, відтворюють за допомогою пластичних засобів рух,
надають зображенням духовного змісту, передаючи різний настрій та найглибші переживання.
При створенні образу людини необхідно пам'ятати про особливості пропорційної її
будови, помічати характерність положення всіх частин людського тіла під час руху.
Якщо у вас вдома є скульптурні зображення людей, то роздивіться їх уважно.
Можливо ви зможете дати відповідь на запитання: "За допомогою яких засобів
виразності скульпторам вдається передати рух людини?

Домашнє завдання: Зліпити з пластиліну фігуру спортсмена, наприклад,
лижника.
До вашої уваги пропонуються деякі дитячі роботи. Спробуйте, фантазуйте і ви також отримаєте гарну фігурку спортсмена або спортсменки.

Успіху вам! Виконану роботу сфотографуйте та надішліть мені на пошту:
alinavin16@gmail.com

Урок №19.
Тема уроку: Фактура як один із засобів відтворення дійсності. Зображення на
площині. Відтворення фактурності об'єктів у практичній роботі "Шматок льоду на снігу".
Шановні діти, хочу вам сказати, що відтворюючи красу природи засобами образотворчого мистецтва, художник повинен "примусити" нас побачити в картині
не мазки, лінії та плями, а дійсність- близьку, доступну та захопливу. Митець створює ілюзію присутності, глибини простору, якщо йому вдається передати різницю між переднім, середнім та дальнім планами.
Пам'ятаємо, що всі об'єкти, що нас оточують мають свою характерну поверхню.
Наприклад, гладеньку поверхню скла ніколи не сплутаєш із шерехатою поверх-
нею кори дерева. Відчути поверхню будь-яких предметів можна не тільки на дотик,
а й побачити на власні очі.
Особливий рельєф поверхні предметів називають фактурою.
Правдиво відтворюючи фактуру поверхні предметів на передньому плані, художник передає відчуття глибини простору, допомагаючи таким чином нам повірити в реальність зображення. Отже, передавання фактури у творах образотворчого мистецтва дає можливість сприймати не тільки колір і обрис, а і відчувати матеріальність природних форм.
Любі діти, зображуючи зимову природу, надзвичайно важливо правильно відтворювати
поверхню снігу та льоду. В техніці акварелі для цього зазвичай використовують
малювання "по-вологому". Але вигляд снігу або льоду залежить ще й від освітлення.
Якщо ясного зимового дня придивитися до "білого" снігу, то виявиться, що колір його
не є однорідним. Поблизу сніг наче іскриться на сонці, і можна помітити рожеві,
жовтуваті іскорки, від яких наче мерехтить снігова чи крижана поверхня. Місця, що перебувають у тіні, різко контрастують за кольором відносно освітленої поверхні.
Затінені ж місця здаються то синюватими, то мають фіолетові відтінки. Та й засніжене
поле вдалині видається тьмяно-блакитним.
Послідовність виконання роботи "Шматок льоду на снігу":
1) На вертикально розміщеному аркуші паперу кількома лініями зображаємо лінію
горизонту, пагорби, шматок льоду на снігу та кущ або маленьку ялинку біля нього.
2) Аркуш паперу з отриманим зображенням зволожуємо.
3) В техніці "по-вологому" передаємо зображення на задньому плані.
4) В техніці "по-вологому" на освітлених місцях створюємо полиск та рефлекси
теплого жовтуватого та рожевого кольору(напрями мазків повинні підкреслювати кон-
фігурацію площини: вертикальні та похили--лід, горизонтальні та злегка округлі-
сніг). У тій же техніці наносимо мазки, що передають затінені місця.
5) У площині малюнка, який є вже майже сухим, мазками синюватого та фіолетового
кольору підкреслити форму зображуваного; темно-вишневими мазками промальовуємо
зображення гілля куща на передньому плані.
6) Завершити роботу в техніці "по-сухому": чорно-фіолетовою фарбою, підкреслюючи
форму гілля із затемненого боку.

Домашнє завдання: Виконати практичну роботу "Шматок льоду на снігу" з метою
відтворення фактурності об'єктів шляхом поєднання технік "по-вологому" та
"по-сухому".
Як завжди надаються вашій увазі деякі учнівські роботи. Проаналізуйте їх, чи
правильно передана учнями фактурність снігу та льоду?

Свої виконані роботи надсилайте мені на пошту: alinavin16@gmail.com

Урок №20.
Тема уроку: Скульптура. Фактура як засіб виразності у скульптурі. Особливості
будови тварини. Пластичне відтворення об'ємної форми, фактури шерсті тварини
у практичній роботі "Мій чотириногий друг".
Дорогі діти! Хочу сказати, що є художники та скульптори, творчість яких присвячена
зображенню тварин. Таких художників називають художниками-анімалістами.
Скульптори-анімалісти завжди звертали велику увагу на особливості пропорційної
будови тіла тварин та якими є характерні риси кожної з них а також на характер поведінки тварини.
Спробуйте у себе в альбомі виконати начерки фігур тварин, які б ви змогли виліпити
з пластиліну.
Послідовність виконання роботи з пластиліну "Мій чотириногий друг":
1) Прямокутний шматок пластиліну стекою розмічаємо лініями на три однакові
частини.
2) Дві бічні частини розрізаємо стеком уздовж шматка на три однакові прямо-
кутні шматочки.
3) Утворені бічні прямокутні шматочки загинаємо донизу, а середні--догори.
4) З отриманої заготовки методом витягування та розмазування створюємо
об'ємне зображення чотириногої тварини, надаючи їй індивідуальної форми та
пластики.
5) За допомогою стеки відтворюємо фактуру шерсті тварини.
Домашнє завдання. Пластичне відтворення форми, фактури шерсті тварини
у практичній роботі "Мій чотириногий друг". Шановні діти, ви можете
зліпити з пластиліну будь-яку тваринку або пташку яка вам більше подобається.

Як завжди до вашої уваги пропонуються деякі роботи учнів-п'ятикласників:

Свою зліплену тваринку або пташку ви фотографуєте та надсилаєте мені
на електронну пошту: alinavin16@gmail.com

Урок №21.
Тема уроку: Живопис. Фактура як засіб художньої виразності у живописі.
Зображення на площині. Відтворення об'ємності форм та фактури шерсті у
тематичній композиції "Лисичка на полюванні".

Для художників-анімалістів є надзвичайно важливим зображати тварину в
природньому середовищі- адже саме там вона виглядає гармонійно та органічно.
Для цього художники повинні помістити зображення тварини на тлі певного краєвиду,
а отже, необхідно передати і глибину простору. При цьому головний об'єкт зображення
відтворюється детально, а тло більш узагальнено.
Шановні учні-п'ятикласники! Ви можете переглянути різні зображення тварин у мережі
internet.
Послідовність виконання роботи "Лисичка на полюванні" або
"Мій чотириногий друг" із застосуванням фарб:
1) Наносимо лінію горизонта та компонуємо основні зображення з врахуванням
габаритних розмірів.
2) Виконуємо побудову тіла тварини (якщо лисичка, то на основі трьох яйцеподібних
форм).
3) Зображуємо дерева та площину лісового масиву на дальньому плані, застосовуючи
метод загородження та "ближче-нижче", "далі-вище".
4) Починаємо виконувати роботу в кольорі з дальнього плану в техніці "по-вологому"
(це небо, ліс вдалечені..).
5) На ледь вологому папері завершуємо роботу аквареллю на середньому та передньому планах. При цьому необхідно звертати увагу на відтворення об'ємності тіла тварини засобами світлотіні.
6) Коли робота підсохне, завершуємо її відтворенням фактури хутра тварини, деталей
зображення на передньому плані, використовуючи графічні матеріали.

Домашнє завдання. Виконати практичну роботу по відтворенню об'ємності
форм у техніці "по-вологому" та фактури шерсті за допомогою сухого пензлика
у тематичній композиції "Лисичка на полюванні".
Як завжди вашій увазі пропонуються деякі учнівські роботи. Звертаю вашу увагу
на те, що робота має бути виконана фарбами (акварель, гуаш...), зображена може
бути не тільки лисичка, а і якась інша тварина.

Виконані ваші індивідуальні роботи ви можете надсилати мені на пошту:
alinavin16@gmail.com

Урок №22.
Тема уроку: Сприйняття мистецтва.Лінійна перспектива. Особливості створення
багатофігурних композицій. Зображення на площині. Побудова багатофігурної
тематичної композиції "Дитячі зимові розваги".

Для будь-якого митця- професіонала або початківця у зображенні певного предмета є обов'язковим дотримання правил перспективи. Ви, мабуть, чули десь таке слово,але що воно означає?

Перспектива-сукупність правил побудови предметів на площині відповідно до змін їхньої величини, обрисів, чіткості, обумовлених ступенем віддаленості від точки спостереження.

Перспектива буває лінійна та повітряна.

Лінійна перспектива- спосіб зображення предметів з урахуванням уявної зміни їхньої величини, зумовленої віддаленням цих предметів від очей спостерігача.

Повітряна перспектива- показує вплив повітря на зміну чіткості та кольору предметів із зміною відстані від очей спостерігача.

Річ у тому, що людське око побудоване так, що по мірі віддалення від нього абсолютно однакові предмети будуть здаватися меншими і не такими чіткими.

Послідовність виконання композиції "Дитячі зимові розваги":

1) Побудуй простим олівцем багатопланову композицію (передній план, середній план, дальній план) за габаритними розмірами з обов'язковим використанням"методу загородження", який є необхідним для передачі глибини простору, тазаконів лінійної перспективи (якщо предмет розташований ближче до спостерігача, то він здається йому більшим, а якщо далі від спостерігача, то предмет буде здаватися меншим).

2) Зобрази фігури людей та тварин із врахуванням особливостей їхньої пропорційної будови та особливостей передавання руху.

3) Заверши побудову контурним малюнком.

Скористайтеся мережею internet. Там ти знайдеш багато контурних малюнків про зиму та про дитячі зимові розваги.

Домашнє завдання: Побудувати простим олівцем багатопланову композицію"Дитячі зимові розваги".

Як завжди вам надаються деякі зразки учнівських робіт. Перегляньте їх уважно.

Свої виконані роботи надсилайте мені на пошту: alinavin16@gmail.com

Урок №23.
Тема уроку: Сприйняття мистецтва. Повітряна перспектива. Зображення на площині. Завершення у кольорі багатофігурної та багатопланової тематичної композиції "Дитячі зимові розваги".

Шановні діти! Хочу нагадати вам, що ще одним видом перспективи, знання якої допомагає художникам правдиво відтворювати навколишню дійсність, є повітряна перспектива. Використовуючи її, художники працюють за таким принципом: якщо предмет розміщено ближче, тим чіткіше , об'ємніше та деталізованіше він зображується, а з віддаленням предмети зображуються невиразно та тьмяно.

Повітряна перспектива- показує вплив повітря на зміну чіткості та кольору предметів зі зміною до них відстані.

Для того,передати явище лінійної та повітряної перспективи, необхідно у своїй роботі використовувати такі поняття: "передній план", "середній план",

"дальній план", "лінія горизонту", "величина", "чіткість", "яскравість",

"об'ємність", "фактура", "деталізація".

Перспектива- сукупність правил побудови предметів на площині
відповідно до змін їхньої величини, обрисів, чіткості, обумовлених ступенем віддаленості від точки спостереження.

Послідовність виконання роботи у кольорі (акварель або гуаш):

1) Розпочинаємо виконання роботи у кольорі у техніці "по-вологому" із дальнього плану, виконавши також попередню промальовку поверхні снігу та льоду.

2) На ледь вологому аркуші паперу відтворюємо об'ємність предметів, розміщених на передніх планах.

3) Виконання роботи в кольорі завершується у техніці "по-сухому" та максимальною деталізацією зображення на передньому плані.
Домашнє завдання: Завершити роботу "Дитячі зимові розваги" у кольорі.

До вашої уваги, як завжди, надаються кращі учнівські роботи:

Свої творчі роботи у кольорі надсилайте мені
на пошту: alinavin16@gmail.com

Урок №24.
Тема уроку: Сприйняття мистецтва. Графіка. Будова людського обличчя.

Зображення на площині. Портретне зображення "Моя матуся".

Впродовж тисячоліть люди захоплювались красою жінки, ніжними і водночас виразними рисами її обличчя.Краса жінки завжди надихала митців:музиканти, співаки та композитори, поети та письменники присвячують жіночій вроді свої твори, скульптори і художники відтворю її засобами образотворчого мистецтва. Багато поколінь людей милуються цими творами мистецтва. Справжній художник здатний на диво, адже він не просто копіює зовнішність людини, а передає у своїх роботах її внутрішній світ. Художник повинен розуміти, що зображуючи людське обличчя, він має спробувати відтворити індивідуальні риси, намагатися передати виразні особливості характеру. Але це все буде можливе лише за умови розуміння ним особливостей пропорційної

будови людського обличчя.

Деякі пропорції побудови людського обличчя:

1) В основі будови людського обличчя лежить принцип симетрії.

2) Довжину голови людини можна поділити приблизно навпіл на рівні

очей та перенісся.

3) Ширина носа від ніздрі до ніздрі дорівнює довжині ока.

4) Верхній кінчик вуха розташовується на рівні дуги брів, а нижній кінчик

вуха розташовується на рівні ніздрів.

Більш детально пропорції людського обличчя ви можете роздивитися на схемі:

Домашнє завдання: Намалювати портретне зображення своєї матусі або

свого батька або свого друга, використовуючи графічні засоби (простий

олівець, кольорові олівці, фломастери, маркери, воскові олівці, суху

пастель тощо). Виконану індивідуальну творчу роботу надсилайте мені

на електронну пошту: alinavin16@gmail.com

Урок №25.
Тема уроку: Узагальнення вивченого. Лінійна перспектива. Особливості

створення багатофігурних композицій. Зображення на площині.

Побудова багатофігурної тематичної композиції "Іспанський танок".

Для створення будь-якої творчої композиції художник керується думками та

почуттями, які викликані різними подіями та явищами. У творчості художників

надзвичайно важливим є вміння відобразити особливості історичної епохи та надати своїй роботі національного колориту. Проте без вміння правильно

поєднувати всі елементи композиції неможливо створити по-справжньому виразний художній образ. У композиції, як і в природі, є свої закономірності: цілісність, симетрія та ритм. Потрібно пам'ятати і про те, що зображення будь-якої дії вимагає вміння відтворити характерність руху, передавати пропорційну будову людини, знаходити у композиції рівновагу та за допомогою плановості відтворювати глибину простору.

Ритм-повторюваність, чергування впорядкованих композиційних елементів.

Рівновага-один із способів гармонізації форм, що грунтується на застосуванні

зорової пропорційності різних елементів.

Симетрія-дзеркальне відображення схожих частин одного цілого по обидва боки від центру.

Шановні діти, в мережі internet ви зможете знайти світлини, репродукції картин різних художників, де зображені національні танці різних народів, зокрема іспанців, українців, італійців тощо.
Домашнє завдання: За допомогою простого олівця виконати в альбомі

начерк, який висвітлює національний танок іспанців або українців. Начерк треба виконати так, щоб потім можна було б завершити його у кольорі.

Виконані свої замальовки надсилайте мені на пошту: alinavin16@gmail.com

Урок №26.
Тема уроку: Узагальнення вивченого. Повітряна перспектива.
Особливості створення багатофігурних композицій. Завершення
у кольорі багатофігурної композиції "Іспанський танок".

На цьому уроці ви маєте завершити у кольорі розпочату роботу з попереднього

уроку "Іспанський танок".Те, що ви вбачаєте головним у своїй роботі, можна виділити кольором, тоном, виразністю форми та деталізацією.

Другорядні образи треба зображувати більш узагальнено, не так чітко, вони відтіняють основне зображення і лише сприяють кращому розкриттю теми.

Як і раніше надаються для перегляду кращі роботи учнів-п'ятикласників:

Домашнє завдання: Завершити у кольорі творчу роботу "Іспанський

танок" або "Український танок". Бажаю успіху всім!

Виконані творчі роботи надсилайте мені на пошту: alinavin16@gmail.com

ТЕМА 5. Взаємодія образотворчого мистецтва з
іншими видами мистецтва

Урок №27.
Тема уроку: Сприйняття мистецтва. Синтетичні види мистецтва: цирк.
Зображення на площині. Відтворення пропорційної будови тіла тварин і
людей у роботі "Ескіз циркової афіші".
У будь-якій цирковій виставі можна визначити які види мистецтва беруть у ній участь. Всі люди і дорослі і малі полюбляють циркові вистави. Як же визначити, що таке цирк?
Цирк- це один із видів синтетичного мистецтва, в якому домінують спортивні та жартівливі елементи, а головне- у видовищі задіяні представники тваринного світу.
Синтетичні мистецтва-це види художньої творчості, в якій гармонійно
поєднуються різні види мистецтва та утворюють нове і єдине естетичне ціле.
На циркових виставах завжди все яскраве, радісне та веселе. Проте неможливо
уявити цирк без сценічних костюмів клоунів, фокусників,дресирувальників. Такий одяг, як і оформлення циркової арени, створювали за ескізами художників.
Циркове мистецтво вимагає належного художнього оформлення, в якому панують яскраві, контрастні кольори, виразні форми декору. Такі вимоги існують і до створення циркових афіш.

Афіша (з фран.-оголошує)--яскраве і виразне оголошення про виставу,концерт, лекцію тощо.
Зрозуміло, що будь-яка циркова вистава-- це своєрідне шоу, в якому мають бути
яскраві та виразні костюми та грим. Слід пам'ятати, що головним атрибутом цирку є
клоуни та дресировані тварини.

Домашнє завдання: Намалювати фарбами яскраву циркову афішу. Виконані
роботи надсилати мені на google classroom
До вашої уваги надаються кращі роботи учнів. Зверніть на них увагу.

Урок №28.
Тема уроку: Сприйняття мистецтва. Синтетичні види мистецтва: театр.
Прикладна діяльність. Відтворення пропорційної будови обличчя людини
та передавання характеру театрального персонажа в роботі
"Ескіз театральної маски за мотивами Венеціанського карнавалу".
Шановні діти, на цьому уроці я познайомлю вас з театром як видом синтетичного
мистецтва.
Театр (з грец.-місце видовища)-вид сценічного мистецтва, що відображає життя в сценічній дії, яку виконують актори перед глядачами, або установа, що здійснює сценічні вистави певним колективом артистів, і приміщення, будинок, у якому відбуваються вистави.

Театр як мистецтво називають також театральним мистецтвом.

Театральне мистецтво має глибоку історію, яка сягає своїм корінням прадавніх
народних обрядових дійств. Вважається, що професійний театр виник ще
у Стародавній Греції. Становлення та розвиток театрального мистецтва у всі
часи були тісно пов'язані з образотворчим мистецтвом. Без таланту художник
неможливо уявити і ще дві важливі складові театральної вистави: театральні
костюми та декорації. Їх створюють театральні художники. Давайте з'ясуємо,
що ж таке декорація.
Декорація (з фр.--прикраса) в широкому розумінні цього слова означає будь-
яке художнє прикрашання предмета або приміщення.
Спочатку в театральних дійствах актори грали у масках, до створення яких долучалася рука талановитого художника. Виразна міміка була відображена на театральних масках Стародавньої Греції; химерні маски були в японському театрі Но; витончений декор був в масках італійських вуличних театрів.
Всі ці маски мають високу художню цінність.
Під час виконання практичної роботи необхідно звернути увагу на правильне композиційне розміщення маски в площині аркуша паперу та використати свої знання щодо пропорційної будови людського обличчя. Робота має бути виконана у кольорі: для цього потрібно вам пригадати поєднання контрастних кольорів для створення виразного декоративного образу.
Маска повинна відображати певний настрій,, представляти яскраві риси
поведінки та характеру театрального персонажа.

Домашнє завдання: Намалювати театральну маску за мотивами
Венеціанського карнавалу.
Як завжди вашій увазі надаються кращі роботи учнів-п'ятикласників.

Свої виконані творчі роботи надсилайте мені на пошту:
alinavin16@gmail.com

Урок №29.
Тема уроку: Сприйняття мистецтва. Синтетичні види мистецтва: кіно.Зображення на площині. Відтворення пропорційної будови людини, передавання образного характеру кіногероя у тематичній композиції "Мій улюблений герой кінофільму або мультфільму".
Давайте з'ясуємо, що ж таке кіно?
Кіномистецтво- вид мистецтва, твори якого створюються за допомогою кінознімання реальних, спеціально інсценованих або відтворених засобами
анімації подій.
Мистецтво кіно справедливо вважають найпопулярнішим видом мистецтва.
Це наймолодший вид мистецтва, в якому поєднується багато інших видів: основою для кіно є література, адже кіносценарист пише сценарії до
кінофільмів, як і театр, кіно-це гра кіноакторів під керівництвом режисера.
Важливу роль у мистецтві кіно відіграє музика, яка допомагає створювати
потрібний настрій та емоційний фон. Зазвичай у роботі над кінофільмом
значне місце займає робота художника. За його ескізами створюються
костюми та аксесуари кіногероїв, декорації та кіноафіші.
У кіномистецтві поєднуються естетичні властивості театру, літератури,
образотворчого мистецтва та музики на основі властивих лише йому
виражальних засобів, головні з яких-фотографічна природа зображення
та монтаж.
У виконанні практичної роботи ви, шановні діти, намагаєтеся правильно
передати пропорційну будову тіла людини, а також образний характер
кіногероя. Свою роботу ви можете виконувати у будь-якій техніці, або
використовувати змішані техніки.
Домашнє завдання: Намалювати свого найулюбленішого кіногероя
або героя мультфільму.
Свої виконані творчі роботи насилайте мені на адресу:
alinavin16@gmail.com

В історії культури українського народу одна з яскравіших сторінок належить

мистецтву петриківського розпису.

Петриківський розпис- це імпровізація, виконана рухом та натиском пензля

легко та віртуозно.

Петриківський розпис бере свій початок з настінного малювання, поширеного

в селах України, особливо на Дніпропетровщині. Народні митці спочатку використо-

вували для декоративного оздоблення рослинний орнамент, що відзначався легкістю та виразністю. З часом у техніці петриківського розпису почали виконуватись стилізо-

вані зображення тварин (переважно птахів), людей, сюжетні малюнки.

Народні майстри петриківського розпису виконують свої декоративні композиції,

використовуючи лише чотири технічні прийоми. Це "мазок від себе", "мазок на себе",

"перехідний мазок" та "друкування".

Шановні учні, ви маєте самостійно виконати творчу декоративну роботу за

мотивами петриківського розпису. Зразки найкращих учнівських робіт розташовані

нижче. Уважно їх передивіться та спробуйте власноруч створити свій шедевр.

Виконані роботи надсилайте мені на пошту alinavin16@gmail.com

Урок №15.
Тема уроку: Декоративно-прикладне мистецтво. Зв'язок форми та декору.