Образотвоче мист.-во 7-мі класи

Образотвоче мист.-во 7-мі класи

                           

                    Завдання  для  7-х  класів

Образотворче мист.-во 6 -ті класи

Урок  №1.
Тема уроку: Сприйняття мистецтва. Жанровий поділ
в образотворчому мистецтві.

Дорогі учні-шестикласники! У цьому навчальному році ви
ознайомитеся з жанрами образотворчого мистецтва та робо-
тами багатьох митців, які творили у різні часи і в різних країнах.
Отже, ми вирушаємо у захопливу подорож у Світ Прекрасного.
Ви маєте пам'ятати: все, що ви бачите, можна відобразити у художніх
образах, лише тоді сповна відчуєте суть побаченого.

Хочу нагадати вам види образотворчого мистецтва:
Живопис- вид образотворчого мистецтва, основним
виражальним засобом якого є колір.

Графіка- вид образотворчого мистецтва, у якому 
основним виражальним засобом якого є лінія, штрих,
крапка, пляма.

Скульптура-об'ємно-просторовий вид образотворчого
мистецтва (зображення в об'ємі).

Архітектура-вид образотворчого мистецтва,головним
завданням якого є проектування та зведення різних
будівель та споруд.

Декоративно-ужиткове мистецтво-галузь художньої
творчості, спрямована на естетично-художнє форму-
вання середовища людини; створення мистецьких
виробів для побуту.

Дизайн-вид образотворчого мистецтва, який формує
гармонійне предметне середовище людини.

В образотворчому мистецтві, крім видового поділу, існує також
і жанровий поділ. Що ж це таке жанр?

Жанр-різновид художнього твору, що склався історично.
В образотворчому мистецтві основні жанри визначаються
предметом зображення.
Жанри образотворчого мистецтва- пейзаж, портрет,
натюрморт, побутовий , історичний, батальний,
анімалістичний.
Біль детально ми з вами зупинимося на анімалістичному
жанрі в образотворчому мистецтві.

Домашнє завдання: Виконати начерки простим олівцем
тварин, які населяють Північну та Південну Америку,
Європу, Африку, Азію та Австралію та визначити особли-
вості  їхньої будови тіла.

Виконані етюди надсилайте мені на пошту: 
alinavin16@gmail.com


Урок  №2.
Тема уроку: Сприйняття мистецтва. Анімалістичний жанр.
Історія виникнення та розвитку. Зображення в об'ємі.

На наступних декількох уроках ми з вами більш детально познайомимося
з анімалістичним жанром.

Анімалістичний жанр- це жанр образотворчого мистецтва,
присвячений зображенню тварин.

Якщо порівняти величезне тіло слона та тіло лева, то ви зразу відповісте,
що вони відрізняються формою. 

Форма-це зовнішній вигляд, обрис предмета.

Якщо ж порівняти візуальні особливості зовнішнього покриву зебри
та леопарда, то ви зразу ж можете надати відповідь, що вони відрізня-
ються текстурою.

Послідовність виконання роботи по зображенню в об'ємі
тіла жирафа. Робота "Веселий жираф":.

Домашнє завдання: Намалювати жирафа, який пасеться
у саванні. Звернути увагу на його плями покриву.
Зліпити фігурку жирафа "Веселий жираф".

Урок  №3.

Тема уроку: Сприйняття мистецтва. Анімалістичний 

жанр у різних видах образотворчого мистецтві

Зображення на площині. Побудова тіла тварини у

тематичній композиції "Мій милий поні"

Анімалістичний жанр проявляє себе в різних видах образо-

творчого мистецтва: у живописі-це чудові написані картини з

зображенням тварин, птахів; у скульптурі-це різноманітні фігурки

тварин, що прикрашають твій домашній інтер'єр або великі 

пам'ятники тваринам, які існують по всьому світові; у декоративно-

прикладному мистецтві-це зліплені з глини різноманітні

коники, півники пташки або ж вишиті на рушниках та скатер-

тинах; у графіці- це графічні ілюстрації у книжках.

Шановні учні-шестикласники, вам пропонується виконати 

малюнок поні, що біжить.

Поетапність виконання роботи "Мій милий поні":

1) Обираємо композиційний центр та компонуємо зображення поні, що

біжить, залишаючи перед ним простору трохи більше, ніж за ним.

2) Застосовуючи принцип узагальнення форми- перетворюємо складну

форму в найпростіші геометричні фігури, утворюючи габаритні розміри

тварини.

3) Намічаємо лінію горизонту та деталізуємо зображення, намагаючись

передати форми тіла та руху тварин.

Нижче, як завжди, для вашої уваги надаються деякі роботи учнів

вашого віку. 

ДОМАШНЄ ЗАВДАННЯ: Побудувати творчу роботу "Мій милий поні".

Використовуємо графічні засоби (простий олівець, кольорові олівці,

фломастери, суху пастель воскові олівці...)

Свого виконаного "Милого поні" надсилайте мені на пошту:

alinavin16@gmail.com

Бажаю всім успіху!

Урок  №4.

Тема уроку: Зображення на площині. Відтворення фактури,

об'єму тіла тварини у тематичній композиції

"Мій милий поні" (завершення у кольорі).

На цьому уроці ви, шановні-шестикласники, маєте свою творчу роботу

"Мій милий поні" завершити у кольорі, використовуючи будь-яку

техніку.

У вашому малюнку можна виконати підмальовок зображуваних

об'єктів найсвітлішими тонами у техніці "по-вологому". 

За допомогою засобів світлотіні передаємо об'єм тіла тварини.

Далі треба показати фактуру хутра тварини та стебел трави, що

росташована на передньому плані. Для цього  ми маємо працювати

короткими тоненькими мазками тоненьким пензликом у техніці

"по-сухому".

Бажано показати коня-поні у русі.

Нижче, як завжди, вам показані зразки кращих учнівських

робіт з теми "Мій милий поні".

ДОМАШНЄ  ЗАВДАННЯ: Завершити у кольорі, використовуючи

будь-яку техніку роботу "Мій милий поні" (бажано використати

фарби- акварель або гуаш).

Виконані творчі роботи надсилайте мені на пошту:

alinavin16@gvail.com

Урок  №5.

Тема уроку: Сприйняття мистецтва. Пейзажний жанр.

Зображення на площині. Виконання пейзажної роботи

у техніці "алла прима"  "Настрій".

У багатьох художників залишається улюбленим жанром - це

пейзажний жанр.

Пейзаж-жанр в образотворчому мистецтві, присвячений

зображенню природи  та її явищ.

Найвідомішими пейзажистами були К. Айвазовський, який непере-

вершено писав море або російський художник Шишкін, який прекрасно

зображав природу (ліс, поле, галявину або стежинку у лісі...) тощо.

Техніка "алла-прима"-це техніка, що використовується у живописі.

"Алла-прима" (іт.)- це  техніка живопису "по-вологому",

коли картину треба закінчити за один сеанс, не чекаючи

повного висихання фарб.

При використанні цієї техніки, як правило, не наноситься попередній

малюнок.

Зміст цієї техніки полягає у тому, що треба зразу ж "вхопити" зміст

того чи іншого предмета або сцени.Художнику при цьому треба

працювати сміливо, інтуїтивно, нашаровуючи фарби міцними

експресивними мазками, і доводити до мінімуму змішування фарб

на палітрі чи основі.

Цей прямий метод живопису потребує від художника великої

впевненості. Художник при цьому має працювати швидко, вільно і

впевнено володіти пензликом, для того, щоб висловити свої

емоції.Ключ до успішного використання техніки "алла-прима"-

це здатність писати швидко та впевнено.

Послідовність виконання роботи в техніці "алла-прима":

1) Намічаємо лінію горизонту.

2) Без попереднього начерку, змочивши аркуш водою, пишемо

небо, використовуючи рожевий, фіолетовий, блакитний  акварель-

ні кольори. Зображаємо хмари довільно, кольори будуть змішуватися,

створюючи при цьому дуже цікаві переходи.

3) Поки ще фарба не висохла, намічаємо дальній план більш

темним відтінком на відміну від неба.

4) Ще ближче до нас план робимо темнішим, використовуючи

темно-фіолетовий. Малюємо так само невелике дерево і даємо

роботі просохнути. Стовбур дерева малюємо звивистим із застосуванням

темно-фіолетової фарби, подекуди додаючи бордових вкраплень.

5) Землю так само виконуємо в тому ж кольорі, імітуючи коріння

дерева.

6) Потім тоненьким пензликом, не поспішаючи, промальовуємо гілочки.

Вони будуть різними за товщиною, формою та довжиною.

В якості тренувальних вправ спробуйте передати колір неба від

(темного зверху до світлого біля лінії горизонту) та колір

поверхні землі від (темного та теплого знизу до світлого та

холодного біля лінії горизонту).

ДОМАШНЄ ЗАВДАННЯ: Виконати пейзажну роботу в техніці

"алла-прима" "Настрій".

Свої творчі роботи надсилайте мені на пошту:

alinavin16@gmail.com

Деякі роботи учнів надаються для вашої уваги.

Урок  №6.

Тема уроку: Сприйняття мистецтва. Видове розмаїття

пейзажного жанру. Зображення на площині.

Виконання графічної пейзажної роботи 

"Острівна красуня".

Шановні діти! Пейзажний жанр має велике видове розмаїття

за своїм змістом та характером.

Пейзаж-жанр образотворчого мистецтва, в якому 

художник зображує красу живої природи.

 Види пейзажу:

1) сільський;                                   6) епічний;

2) міський;                                      7) індустріальний;

3) парковий;                                   8) героїчний;

4) декоративний;                         9) архітектурний;

5) романтичний;                         10) морський;

                                                              11) історичний;

На цьому уроці ми маємо виконати графічну роботу

"Острівна красуня".

Послідовність виконання графічної роботи

"Острівна красуня":

1) Намічаємо лінію горизонту та помічаємо розміщення основних 

елементів композиції;

2) Використовуючи косий штрих, прокладаємо найсвітлішу частину

площини неба та, використовуючи горизонтальний штрих,

прокладаємо світлу площину морської гладі;

3) Посилюємо тон верхньої частини неба та ближньої частини води,

дотримуючись плавності переходу між планами;

4) За допомогою вертикально спрямованого ледь скошеного

штриха виконуємо зображення середнього та дальнього планів,

надаючи більшої інтенсивності та виразності середньому плану;

5) Використовуючи горизонтальні штрихи, передаємо ефект

віддзеркалення берега на другому плані, а на передньому плані

виконуємо штрихування інтенсивним тоном по формі стовбура

та трави на видимій частині суходолу. За допомогою гумки

висвітлюємо фрагменти стовбура та трави, надаючи зображенню

фактурності;

6) Намічаємо напрям росту листя на кроні пальми та легким тоном 

умовно відтворюємо рослинність на середньому плані. Прокладаємо

затінені місця на середньому плані;

7) На передньому плані промальовуємо листя пальми,  

доопрацювуємо деталі та гумкою передаємо мерехтіння  води.

Надається декілька учнівських робіт для вашої уваги.

ДОМАШНЄ ЗАВДАННЯ: Виконати графічну пейзажну роботу

"Острівна красуня". (техніка виконання-кольорові олівці,

воскові олівці, суха пастель)

Виконану творчу графічну роботу надсилайте на мою пошту:

alinavin16@gmail.com

Урок  №7.

Тема уроку: Зображення на площині. Відтворення краси

природи у пейзажному жанрі. Виконання побудови 

творчої підсумкової роботи "Мій улюблений краєвид".

Шановні діти, мабуть , у кожного з вас є приємні спогади про

літній відпочинок на березі моря або десь у високих горах або

про широкі лани  та лісову галявину, що розташовані біля бабусиного

села. Так чи інакше, у кожного з нас є уявлення та гарні спогади про

приємний  улюблений краєвид.

Краєвид- куточок природи, який нас вражає своєю красою.

Колорит-система співвідношення кольорів та їх відтінків.

Нюанс- ледь помітна відмінність одного кольорового

тону від іншого.

Всі ці поняття нам знадобляться для відтворення краси природи.

Послідовність виконання побудови творчої роботи

"Мій улюблений краєвид":

1) Обираємо мотив пейзажу (що саме хочемо зобразити);

2) Визначаємо який час доби та явища природи будемо

зображувати;

3) Визначаємо місце знаходження та габаритні розміри

основних об'єктів зображення (розміщуємо зображення

відповідно до правил лінійної перспективи);

4) Визначаємо пропорційні співвідношення між складовими

кожного з об'єктів зображення ( стовбур, крона дерев,

гілля кущів тощо);

5) Виконуємо малюнок контуром із врахуванням деталей

на передньому плані;

  Урок  №8.

Тема уроку: Зображення на площині. Відтворення краси природи 
у пейзажному жанрі. Завершення у кольорі творчої
підсумкової роботи "Мій улюблений краєвид".

Шановні діти, на сьогоднішньому уроці ми маємо завершити у кольорі
роботу, яку розпочали на попередньому. Кожен з вас мав виконати 
ескіз роботи "Мій улюблений краєвид". всі ескізи різні, але завер-
шення роботи у кольорі має бути приблизно однаковим.

Послідовність завершення роботи в кольорі:

1) Визначаємо, який колорит відповідатиме вашому творчому
задуму, настрою та почуттям.
2) Зволожуємо аркуш паперу, у техніці "по-вологому" за допомогою
горизонтальних мазків промальовуємо площину неба та площину
землі на дальньому плані легкими та холодними кольорами.
3) По ледь вологому папері прокладаємо основні кольори на
передньому плані.
4) Дамо роботі підсохнути та у техніці "по-сухому" за поданими
етапами завершуємо роботу у кольорі (звертаємо увагу на відтінки
та їх нюанси, дрібні деталі, відтворення об'єму).
Пам'ятаємо про такі поняття як: мотив, колорит, ньанс.

Як завжди надаю для вашої уваги кращі роботи учнів:

ДОМАШНЄ ЗАВДАННЯ: Завершити у кольорі творчу підсумкову
роботу "Мій улюблений краєвид".
Я сподіваюсь, що роботи у вас вийшли просто чудовими.
Надсилайте мені їх, будь-ласка, на мою пошту:
alinavin16@gmail.com


Урок  №9.
Тема уроку: Сприйняття мистецтва. Пейзажний жанр.
Видовий поділ пейзажного жанру.

Шановні діти, вам ,мабуть, відомо, що пейзаж, як жанр в образо-
творчому мистецтві, має певні напрямки, а саме:
індустріальний;
сільський;
морський;
архітектурний;
парковий;
міський.

Є три способи ділення пейзажу на види:

за змістом того, що зображується: (індустріальний, 
міський, сільський, архітектурний, морський, парковий);

за настроєм, який передається (ліричний, епічний);

за способом художньої інтерпретації образу природи

(реалістичний, декоративний, імпресіоністичний).

Особливо значущу роль в образотворчому мистецтві

відіграє портретний жанр.

Портрет- жанр в образотворчому мистецтві, в якому 

зображається людина або група людей, відтворюється

зовнішність та індивідуальність.

ВИДИ ПОРТРЕТІВ:

1) автопортрет (портрет художника, виконаний 

ним самим, у більшості випадків за допомогою дзеркала);

2) погрудний;

3) поясний;

4) поколінний;

5) однрфігурний;

6) груповий.

ДОМАШНЄ ЗАВДАННЯ: Виконати творчу роботу на тему

"Фантазуємо портрет". Для цього треба  різноколірну

пляму, яку необхідно поставити у вашому альбомі, за

допомогою графічних матеріалів перетворити в обличчя

людини. Тут можна проявити всю свою фантазію.

Бажаю творчих успіхів.

Виконану роботу надсилайте мені на пошту:

alinavin16@gmail.com

Урок  №10.

Тема уроку: Зображення на площині. Портретний жанр.

Пропорції обличчя людини.

Шановні  шестикласники! На цьому уроці ми будемо вчитися

зображувати голову людини в профіль, а саме силуетне

портретне зображення в профіль.

Поетапне виконання роботи "Силует  портретного

зображення":

1) Лінія очей та перенісся умовно розділяє висоту голови на

дві рівні частини;

2) Відстань від лінії очей та перенісся  до підборіддя ділиться навпіл

горизонтальною лінією, що проходить на рівні кінчика носа.

3) Лінія нижньої губи розташована на половині відстані між

кінчиком носа та підборіддям, лінія верхньої губи--посередині

між кінчиком носа та лінією нижньої губи.

4) Брови розташовані трохи вище лінії очей та перенісся. Висота

вуха дорівнює відстані від кінчика носа до лінії брів.

5) Очне яблуко міститься на лінії кутика рота.

Необхідно зауважити, що у профільному зображенні голови

людини, ніс виступає сильніше порівняно з іншими рисами обличчя.

Щелепа виступає не більше, ніж чоло. Вухо розташоване значно

далі від середньої лінії профілю. У цьому ракурсі лінія рота досить

коротка. Дальній кутик ока має вкорочену форму порівняно з ближнім,

тому що ми не бачимо його внутрішнього кутика ока. Дальня половина

рота коротша, ніж ближня. Ці ж спостереження стосуються брів.

Повіки очей мають бути трохи більшими від очного яблука.

Звертаємо особливу увагу на форму ніздрі та визначаємо її відстань

стосовно кінчика носа. Зауважуємо також, що у даному ракурсі

лінія змикання губ--найбільш коротка.

До вашої уваги надаються деякі роботи учнів.

ДОМАШНЄ ЗАВДАННЯ: Виконати профільне зображення

голови чоловіка або жінки на темному однотонному папері.

Потім вирізати його манікюрними ножицями і наклеїти 

до альбому. Ви отримаєте силуетне портретне зображення.

Виконане домашнє завдання прошу надсилати мені на

мою пошту: alinavin16@gmail.com

   

Урок  №11.

Тема уроку: Зображення на площині. 

Ракурс у портретному жанрі. Виконання творчої

графічної роботи за уявою "Портрет героя".

Багато різних художників, досить відомих, у  своїх полотнах

звертались до теми українських козацьких героїв.

Відомий український художник Данило Нарбут  написав

цілу серію полотен, присвячених героям-козакам. Це такі як:

"Павло Тетеря-полковник Переяславський", "Іван Богун-

полковник Вінницький" тощо. Досить часто у своїх роботах

художники-портретисти пишуть своїх героїв у певному ракурсі.

Що ж означає це поняття?

Ракурс-зображення предмета на площині з певної

точки зору з перспективним скороченням віддалених

від очей глядача частин.

Частіше всього художники використовують так званий

тричетвертний ракурс. У чому полягають його особливості?

1) Поворот голови моделі повинен бути таким, щоб відстань від 

краю ока до лінії контуру голови по горизонталі становила

довжину вій.

2) Перенісся не повинно закривати внутрішнього кутика ока.

3) Кінчик носа повинен закривати ніздрю.

4) Положення зіниці має бути таким, щоб білок по обидва його 

боки за площею був приблизно однаковим.

При виконанні роботи "Портрет героя" слід звернути увагу на 

характерність виразу обличчя та особливості вбрання козацьких

героїв.

До вашої уваги надаються 

роботи відомого українського художника Данила Нарбута

Декілька робіт ваших однолітків

ДОМАШНЄ ЗАВДАННЯ: Виконати графічну творчу роботу

"Портрет героя". Використати можна (простий олівець,

кольорові олівці, суху пастель, воскові олівці тощо).

Свої виконані роботи можна надсилати мені на classroom

Урок  №12.

Тема уроку: Зображення на площині.

Шарж і карикатура у портретному жанрі "портрет".

Виконання навчальної роботи за уявою "Дружній шарж".

У портретному жанрі художники часто використовують шарж

або карикатуру. Давайте розберемося у цих двох поняттях.

Карикатура-сатиричне зображення людини, 

з виразним перебільшенням негативних особливостей

об'єкта з метою його висміювання і викриття.

Карикатури частіше всього малюють на різних політиків,

політичних діячів, керівників підприємств.

Художників, які працюють у цьому напрямку називають

художниками-карикатуристами.

Всесвітньо відомий художник-карикатурист із Даніі-це

Херлуф Бідструп.

Шарж-гумористичне зображення людини, в якому

добродушно підкреслюються і перебільшуються її

характерні риси. (великий рот або ніс, комічна форма

голови, віслюваті вуха та інш.)

На цьому уроці ми маємо навчитися малювати дружній

шарж на твого друга або на сусіда по парті.

Слід пам'ятати, що на намальований шарж інша дитина

не має ображатися. Як же досягти потрібного ефекту?

Комізм у шаржі досягається шляхом візуального

перебільшення окремих рис персонажу.

Для вашої уваги надається декілька комічних

зображень голови. Спробуй і ти намалювати одну

із таких голів.

Твої однолітки намалювали декілька дружніх

шаржів на відомих людей. А чи зможеш ти їх впізнати?

Також твої однолітки намалювали дружні шаржі

на своїх однокласників та деяких персонажів з

мультфільмів. А чи зможеш ти виконати таку роботу?

ДОМАШНЄ ЗАВДАННЯ: Виконати навчальну творчу роботу

"Дружній шарж".

У мене немає сумнівів, що ви чудово впораєтеся

із цим цікавим та веселим завданням.

Виконані  роботи надсилайте мені на пошту:

alinavin16@gmail.com

Урок  №13.

Тема уроку: Зображення на площині.

Портретний жанр.Пропорції фігури чоловіка та жінки.

Шановні діти! Хто хоча б один раз спробував намалювати

фігуру людини, то скоріш за все у вас мало що з цього вийшло.

Так, дійсно, намалювати фігуру людини досить важко і з

одного разу у вас навряд чи це вдасться.

Щоб правильно зобразити фігуру людини треба знати

хоча б основні пропорції будови тіла людини.

Хочу сказати, що за еталон вимірювання людського тіла

береться розмір голови. Це ще було відомо художникам та

скульпторам у Стародавній Греції.

У дорослої людини, високої на зріст, розмір голови вкладається

в постаті 8 разів;

Якщо доросла людина середнього зросту, то--7 разів;

У дитини 8 років--6 голів;

У дитини 6 років--5 голів.

У немомляти (до 1 року)--4 голови.

Голова та тулуб становлять половину всієї

постаті дорослої людини, іншу половину складають ноги.

Ширина плечей дорівнює двом розмірам голови;

Опущена рука доходить до половини стегна;

Лікоть руки знаходиться на рівні талії;

Коліно--середина ноги;

Довжина стопи дорівнює розміру голови.

Довжина кисті дорослої людини дорівнює 2/3 висоти голови.

Як змінюються пропорції тіла людини по мірі того як вона

дорослішає показано у наступній таблиці:

Відмінність будови тіла чоловіка та жінки :

Послідовність виконання роботи по реалістичному

відтворенню фігури людини:

Чоловіча фігура:

1) Посередині вертикально розміщеного аркуша пеперу

проводимо вертикальну осьову лінію та визначаємо довжину

тіла дорослого чоловіка. (габаритні розміри).

2) Ділимо отриманий відрізок навпіл (лінія тазу).

3) Верхню половину розділяємо навпіл (лінія грудей).

4) Верхню четвертину розділяємо навпіл (висота голови).

5) Другу четвертину розділяємо павпіл (лінія талії).

6) Визначаємо ширину талії (1,25 довжини голови).

7) Визначаємо ширину таза (1,5  довжини голови).

8) Визначаємо ширину плечей (2 висоти голови по горизонталі).

9) Зображуємо руки, що вільно опущені вздовж тіла

(лікоть на рівні талії, зап'ястя на рівні лінії таза плюс

довжина кисті).

10) Зображуємо ноги, розмістивши коліна на половині 

їхньої довжини.

Жіноча фігура:

Як і в попередньому малюнку, проводимо осьову лінію та

визначаємо довжину тіла жінки.

Виконуємо зображення жінки у тій же послідовності,

що й тіло чоловіка, враховуючи деякі особливості 

жіночої фігури ( трохи вужчі плечі; ширший таз; висота

тіла жінки становить 7--7,5 висоти голови.

Як завжди вам надаються для розгляду кращі роботи

учнів-шестикласників:

ДОМАШНЄ ЗАВДАННЯ: Виконати самостійно навчальну

роботу "Фігури чоловіка та жінки". 

Техніка виконання--графіка. (простий олівець, 

кольорові олівці, кулькові ручки, фломастери, 

суха пастель тощо).

Виконані роботи надсилайте мені на google classroom

Урок  №14.

Тема уроку: Зображення в об'ємі. 

Відтворення жесту та руху в скульптурі.

Шановні діти!

Сьогодні вам знадобиться пластилін або інший пластичний

матеріал, з якого ви маєте зліпити фігурку людини у русі.

Для цього треба поновити у пам'яті основні пропорції

людського тіла:

голова і тулуб становлять половину всієї постаті

дорослої людини;

довжина ніг дорослої людини становить другу

половину всієї постаті;

ширина плечей дорівнює двом розмірам голови;

опущена рука доходить до половини стегна;

лікті рук знаходяться на рівні талії;

коліно--посередині ноги;

довжина стопи дорівнює розміру голови.

Як можна зліпити фігурку людини у русі?

Для цього треба виготовити каркасну модель людини.

Необхідно заготувати м'який, неламкий дріт середньої

товщини--мідний або алюмінієвий. Потім каркас закріплюємо

на підставці (дощечка або шматок пластиліну) та надаємо

кінцівкам людини потрібного положення. Це можуть бути:

футболіст; хокеїст; балерина; танцівниця; тощо.

Далі приступаємо до ліплення по каркасу. Різні кольори пластиліну

можна змішувати для отримання нових відтінків.

Бажаю вам творчих успіхів! Я сподіваюсь, що у вас

вийдуть чудові фігурки людей.

Деякі роботи учнів-шестикласників для вашої уваги:

ДОМАШНЄ ЗАВДАННЯ: Виконати творчу роботу.

Скульптура з пластиліну "Людина у русі".

Виконані роботи надсилайте мені на пошту:

alinavin16@gmail.com

Урок  №15.

Тема уроку: Зображення на площині.

Передавання жесту та руху під час побудови

фантазійної творчої роботи

"Портрет у карнавальному костюмі".

Всім відомо, що однією з улюблених тем як українських

так і зарубіжних художників було зображення веселих

карнавальних свят та обрядових дійств. Дорослі, а особливо діти, 

задовго до самого свята придумували та виготовляли

(часто власноруч) різноманітні костюми.

Карнавальний костюм частіше всього у нас асоціюється

з чудовим зимовим святом-Новий рік. Тому карнавальне

вбрання має бути яскравим, креативним та зручним

для руху, оскільки діти  та дорослі полюбляють танцювати,

рухатися навколо ялинки, грати у різні ігри, брати участь

у різноманітних конкурсах.

Для створення карнавального костюму треба пам'ятати

основні пропорції людського тіла.

 Як завжди для вашої уваги надаються деякі роботи

ваших одноліток. Уважно їх передивіться.

ДОМАШНЄ ЗАВДАННЯ: Виконати творчу

фантазійну роботу "Портрет у карнавальному костюмі".

Техніка виконання--графіка.(простий олівець, кольорові

олівці, фломастери, кулькові ручки, суха пастель тощо).

Виконані творчі роботи надсилайте, будь -ласка,

мені на google classroom.

Урок  №16.

Тема уроку: Зображення на площині.

Передавання жесту та руху в живописній фантазійній

творчій роботі "Портрет у карнавальному костюмі".

Доброго дня, шановні діти! 

Це другий урок з теми "Портрет у карнавальному костюмі".

На цьому уроці ви маєте роботу виконати за допомогою

фарб (гуаш, акварель).

Будь-який карнавальний костюм має виглядати яскравим,

барвистим та виразним.

Досягти ефекту святкової виразності можна за рахунок

комбінації контрастних кольорів, а саме:

світлий--темний; теплий-холодний; легкий-важкий.

 Треба пам'ятати, що тло (основа) для портрету або автопортрету

повинно бути тьмянішим і менш виразним, ніж основне

зображення.

Для досягнення максимальної виразності у портретному

костюмованому зображенні треба завершити роботу,

виконавши основні деталі (риси обличчя, контурні лінії,

складки на одязі тощо) за допомогою тоненьких

фломастерів, чорної кулькової або гелевої ручки.

Як завжди на ваш розсуд надаються деякі роботи дітей:

ДОМАШНЄ ЗАВДАННЯ: Виконати самостійно творчу

роботу "Портрет або автопортрет у карнавальному костюмі".

Техніка виконання у кольорі (акварель або гуаш).

Виконані власні роботи надсилайте мені на google-classroom.

Урок  №17.

Тема уроку: Сприйняття мистецтва.Натюрморт.

Доброго дня, шановні діти!

Жанр-натюрморт є дуже поширеним в образотворчому

мистецтві.

Натюрморт можна зустріти не тільки у живописі, а і у графіці,

скульптурі, декоративно-ужитковому мистецтві.

Давайте пригадаємо а що ж таке натюрморт?

Натюрморт-жанр в образотворчому мистецтві,

присвячений зображенню неживих предметів.

Найчастіше в різноманітних натюрмортах

можна побачити такі предмети: посуд, квіти, фрукти,

овочі, предмети старовинного домашнього побуту, мушлі та

навіть людський череп.

Існують основні правила складання натюрморту:

1) Натюрморт не може бути складений з випадково обраних

предметів.

2) До складу натюрморту повинні входити предмети,

різні за формою, величиною, фактурою та кольором.

3) Предмети повинні гармонійно поєднуватися між собою,

доторкатися, утворюючи єдине ціле, але не загороджуючи

одне одного.

4) У композиції натюрморту повинен бути композиційний 

центр (головне у композиції).

5) Величина зображення всієї групи предметів має 

співвідноситися з тлом.

В якості тренувальних вправ, вам пропонується зробити

декілька етюдів, в яких обов'язково має бути присутня гілочка

ялинки, одна або декілька новорічних кульок, горішки та

цукерочки. Може бути також сучасний або старовинний

підсвічник, серпантин тощо.

ДОМАШНЄ ЗАВДАННЯ: Виконати творчу фантазійну

роботу у будь-якій техніці (графіка або живопис)

"Зимовий святковий натюрморт".

Я бажаю вам творчої креативності та успіху!

Виконані роботи, будь-ласка, надсилайте мені на google        classroom.

Урок  №18.

Тема уроку: Сприйняття мистецтва. 

Композиція в натюрморті. Зображення в об'ємі.

Виконання рельєфного зображення натюрморту.

Доброго дня, дорогі діти! 

У нас з вами будуть ще декілька уроків, присвячених 

вивченню натюрморту.

Доброго дня, дорогі діти! 

У нас з вами будуть ще декілька уроків, присвячених 

вивченню натюрморту.

Хочу сказати, що натюрморт сприймається як справжній

витвір мистецтва лише тоді, коли всі його елементи перебу-

вають у цілісній рівновазі.

Цілісна рівновага досягається за рахунок виконання

певних композиційних правил. Повторимо такі поняття

як "композиційний центр", "рівновага", "цілісність

композиції".

Композиційний центр-це головне у художній роботі.

(тобто такий предмет або група предметів, на яких

найбільше акцентується увага спостерігача).

Рівновага-це один із способів гармонізації форм,

що грунтується на застосуванні зорової

пропорційності різних елементів.

Цілісність композиції-це зорова гармонія, де

(немає нічого зайвого).

Рельєф-випукла скульптура, що розгорнута 

на площині й частково виступає  (або заглиблена

в неї).

Послідовність виконання рельєфної роботи:

1) На аркуші паперу створюємо ескіз майбутньої

рельєфної композиції.

2) На аркуш картону нанесемо товстий шар пластиліну

та перебиваємо на нього власний ескіз.

3) За допомогою стеки по пластиліновій основі рельєфно

продряпуємо контури всіх зображень.

4) Зрізуючи зайвий пластилін, виконуємо рельєфні

зображення, залишаючи більш округлими ті предмети,

що розташовані ближче. Об'єкти другого плану робимо

менш виступаючими.

5) Після цього пальцями загладжуємо всі елементи

зображення.

6) Покриваємо всю площину зображення клеєм ПВА

(можна його трохи розвести водою).

7) Після того, як клей ПВА повністю висохне, 

розфарбовуємо зображення гуашевими фарбами у

відповідні кольори.

Як завжди надаються на вашу увагу деякі роботи

учнів-шестикласників:

Рельєфним може бути не тільки натюрморт, а і

цілий пейзаж. Хочу продемонструвати вам декілька

пейзажно-рельєфних робіт учнів:

ДОМАШНЄ ЗАВДАННЯ: Виконати рельєфне зображення 

натюрморту за уявою.

Виконані роботи надсилайте мені на classroom.

Урок  №19.

Тема уроку: Зображення на площині.

Об'єм і засоби світлотіні у натюрморті в

навчальній графічній роботі

"Натюрморт із двох геометричних об'ємних фігур".

Доброго дня, шановні шестикласники!

На цьому уроці ми будемо з вами поглиблювати свої

знання з основ композиції; будемо знайомитися з поняттям

"лінійна перспектива" та "світлотінь"; будемо намагатися

поглиблювати свої навички у відтворенні об'єму засобами 

світлотіні.

Дорогі діти! 

Для створення художньої роботи, в якій відтворюється

об'єм предметів, перш за все необхідно виконати їхню

побудову. Це неможливо без знання правил лінійної

перспективи.

Лінійна перспектива-спосіб зображення предметів

з урахуванням уявної зміни їхньої величини, 

зумовленої віддаленням цих предметів від

очей спостерігача.

Послідовність виконання графічної роботи:

1) Дуже важливим є композиційне розміщення предметів

на площині аркуша. Воно полягає у тому, що їх потрібно

"поставити" на площині так, аби нам не здавалося, що один

предмет роташований вище, тобто "висить" у повітрі, або

предмети "врізаються "один в одного.

2) Перспективна побудова форм об'ємних тіл. (Визначаємо

загальні обриси малюнка на аркуші паперу і пропорційні 

величини куба і циліндра, будуємо ці предмети відповідно

до вимог лінійної перспективи. Промальовуємо контури цих

предметів, враховуючи розташування лінії горизонту і точок

сходження).

3) Виявляємо об'ємність предметів за допомогою світло-тіньо-

вого тонального зображення ( тон у малюнку слід вводити

поступово, прокладаючи основні тіньові ділянки за заздалегідь

наміченими лініями власних і падаючих тіней, а потім 

переходимо до освітленої ділянки. При цьому не слід виконувати

роботу частинами, тобто повністю опрацьовувати предмети

по черзі, один за іншим. Послідовне і поступове виявлення

форм повинно прводитися по всій площині малюнка відповідно

до світло-тіньових співвідношень. Такий спосіб виконання

роботи дозволяє зберегти цілісність роботи).

Шановні учні, я вам раджу на двох окремих аркушах альбому

відтворити об'єм спочатку куба у кутовому положенні, а

потім циліндра. Це будуть такі тренувальні вправи.

Для успішного виконання такої роботи надається вам

МИСТЕЦЬКА  АБЕТКА:

Блік--найосвітленіша блискуча частина предмету

(проміння падає перпендикулярно);

Світло--менш освітлена частина предмету бо промінь

світла падає під незначним кутом до поверхні;

Напівтінь--освітленість предмета незначна, бо

промінь світла падає під значним кутом на поверхню

предмета;

Тінь--частина предмету, на яку не потрапляють

промені від джерела світла;

Власна тінь--неосвітлена частина предмету;

Падаюча тінь--тінь, що відбивається від предмета

на інші об'єкти.

Рефлекс--відбиток кольору  чи світла на зображуваному

предметі.

Вашій увазі надається послідовність побудови малюнка:

ДОМАШНЄ ЗАВДАННЯ: Виконати практичну роботу

"Натюрморт із двох геометричних об'ємних фігур".

Бажаю всім успіхів у творчій роботі.

Виконані роботи надсилайте мені на google classroom.

Урок  №20.

Тема уроку: Зображення на площині. 

Кольорові відношення у натюрморті. Виконання

побудови натюрморту з трьох предметів за уявою.

Шановні учні-шестикласники! На цьому уроці ми маємо

побудувати натюрморт, що складається з трьох предметів.

Пам'ятаємо, що для складання натюрморту треба обирати

предмети, які пов'язані між собою певним змістом. 

Наприклад, не можна сполучати у натюрморті такі предмети,

як столярні інструменти та вазу з квітами. Треба намагатися

знайти найбільш вдале розташування предметів.

Можна скласти натюрморт із шкільних предметів : 

підставки під олівці, пензлика та книги. Або із глиняного

посуду: таріль, великий глечик та маленький.

Познайомимося з таким поняттям, як "гармонія у живописі".

Гармонія у живописі-упорядкована узгодженість

частин єдиного цілого (по кольору, по формі...)

Послідовність виконання роботи:

1) Намічаємо лінію зламу.

2) Відповідно до формату аркуша паперу компонуємо

зображення, визначивши габаритні розміри предметів.

3) Виконуємо побудову елементів композиції на основі

простих геометричних форм.

4) Деталізуємо зображення всіх елементів композиції.

5) Виконуємо малюнок контуром.

Практична поетапність виконання натюрморту:

(натюрморт із шкільних предметів)

ДОМАШНЄ ЗАВДАННЯ: Виконати побудову натюрморту,

що складається із будь-яких трьох предметів.

Свої творчі роботи надсилайте мені на google classroom.

Урок  №21.

Тема уроку: Зображення на площині.

Кольорові відношення у натюрморті. 

Завершення у кольорі натюрморту з трьох

предметів за уявою.

Шановні шестикласники! На сьогоднішньому уроці ви

маєте завершити свій раніше побудований натюрморт у кольорі.

Але перед тим як відтворювати колірні переходи під час

зображення об'ємних предметів, треба ще раз пригадати

як правильно будувати геометричні тіла, які лежать в основі

форми різних предметів.

Треба пам'ятати, що колір кожного предмета може 

змінюватися під впливом джерела світла і

колірного середовища. Колір поверхні предмета набуває

кольорових відтінків інших, розташованих поруч предметів,

тла або площини, на якій він розміщується.

Спробуй на практиці дослідити вплив оточуючого

кольорового середовища на предмет білого кольору

(тенісна кулька або зварене яйце з білою шкарлупою)

Для цього тобі необхідно:

1) Приготувати аркуш жовтого, синього та червоного кольрового

паперу і білу тенісну кульку;

2) Виконати простим олівцем три однакових малюнки

тенісної кульки;

3) З різних боків кульки розташуй по два кольорові аркуші паперу,

змінюючи їх почергово: жовтий і синій; жовтий і червоний;

синій і червоний.

Ти, мабуть, помітив, що кольоровий папір ніби 

"відбивається" на білій тенісній кульці. Таке явище

називають--рефлексом.

Послідовність виконання роботи у кольорі:

1) Початок роботи у кольорі.

(визначаємо найосвітленіші та найзатемненіші частини 

предметів. Проробляємо малюнок тільки у світлих тонах).

2) Звертаємо увагу на поєднання різних предметів в одне

ціле за рахунок використання рефлексів. Необхідно

домагатися взаємозв'язку предметів, використовуючи

рефлекси, якими впливає колір предметів один на одного.

3) Надаємо роботі декоративного характеру.

Головним завданням в декоративному натюрморті є

стилізація предметів, їх форми, кольору, тону.

Шановні діти, вашій увазі надаються деякі роботи

ваших одноліток:

ДОМАШНЄ ЗАВДАННЯ: Завершити у кольорі

будь-який натюрморт з трьох предметів за уявою.

Свої виконані творчі роботи надсилайте мені на

google-classroom.

Урок  №22.

Тема уроку: Сприйняття мистецтва.

Побутовий жанр. Зображення на площині.

Відтворення пропорційної будови тіла дитини.

Сьогодні на уроці ви познайомитесь із ще одним жанром

образотворчого мистецтва--побутовим. Дізнаєтесь, які його

особливості, які художники працювали у цьому жанрі.

Ви будете створювати роботу у побутовому жанрі--

"Сімейний відпочинок".

У сучасному мистецтві найбільш поширеним вважається

побутовий жанр.

Побутовий жанр-зображення сцен повсякденного

побуту людини.

При цьому, звичайно, мається на увазі не тільки побут у

вузькому значенні слова, побут як домашнє життя, але й праця

і суспільна діяльність, тобто усі сторони життя людини.

У картинах побутового жанру може зображуватись певна

ситуація, але вона обов'язково глибоко розкриває думки із

суспільного життя, про народ, його страждання, радощі, красу.

Давайте проаналізуємо деякі репродукції картин

побутового жанру:

Володимир Єгорович Маковський "Побачення"

Визначимо тему картини (що на ній зображено). У цій картині

зображено типове явище кінця XIX--початку XX ст.-- так зване

"віддання в люди". Діти, батьки яких неспроможні були їх

вигодувати, потрапляли до господарів у жахливі умови життя

за шматок хліба. Ось про побачення матері з таким хлопчиком

і розповідає картина.

Давайте з'ясуємо соціальний та історичний зміст картини,

визначимо місце дії, соціальне становище дійових осіб. Як ви

вважаєте, яке ставлення автора до відображеної події?

Моложава , але пригнічена нуждою і важкою працею жінка

здалека прийшла побачитися із своїм, може єдиним, сином.

Про те, що вона прийшла здалеку, свідчить прихилена до

діжки палиця і торба, її син "навчається" за хліб-сіль у

ремісника. З зовнішнього вигляду хлопчика ми бачимо, що

життя його важке. Мати це розуміє, але іншого виходу немає.

Розхристаний, нечесаний, у порваному фартусі хлопчик жадібно

накинувся на гостинець, принесений матір'ю. Господаря ми не 

бачимо, але відчуваємо що ця людина не має елементарної 

людяності, бо інакше він дозволив би стомленій жінці ввійти

до хати. З одягу матері нам зрозуміло, що вже холодно, але

на ногах хлопчика немає ніякого взуття. З великим жалем та

сумом дивиться мати на свого хлопчика, але забрати його додому

не збирається, бо там ще гірше.

Який колорит картини: приглушений чи інтенсивний?

Які кольори відіграють у картині головну роль?

Спостережливість і знання життя дали можливість Маковському

в цих двох фігурах розкрити глядачеві тяжку долю на тільки

цієї селянки і її сина, а й усіх бідняків у царській Росії. Картина

написана в коричнюватих тонах. Фон її похмурий, без подробиць,

що дає змогу добре виділити головне. Рожевувата сорочка хлопчика,

червоно-коричнева хустка, червона спідниця і темно-синій кожух

матері м'яко виглядають на цьому стриманому фоні.

Що, на вашу думку, хотів сказати В. Є. Маковський цією

картиною? Яка ідея картини?

Василь Григорович Перов " Трійка" (1866)

Що зображено на картині?

Зверніть увагу на вік дітей, їх одяг і величезну діжку, в якій

вони змушені возити воду за шматок хліба, на собаку, єдиного

вірного друга цих сиріт. Вибиваючись з останніх сил, троє

дітей везуть на гору заледенілу діжку з водою. На вулиці вітряно,

холодно, а на дітях--старий порваний одяг.Вони дуже втомилися.

На дальньому плані можна помітити дорослу людину, що помагає

звести на гору діжку, своєю присутністю ніби підкреслює

непомірний тягар їхньої праці. Навкруги безлюдно, тільки

вдалечені видно поодиноку постать людини. Поряд з дітьми

біжить їх найкращий друг--песик.

Який колорит картини: приглушений чи інтенсивний?

Які кольори відіграють у картині головну роль?

Картина майже монохромна (малокольорова, сіра). Холодні

сірі відтінки, темні тони відповідають смутному характеру

зображеного. Небо вкрито зимовою млою, монастирська стіна

похмура і сувора, як  і життя цих дітей. У цій картині майстерно

написана кожна кожна деталь: і кожушок хлопчика Васі, що

стоїть у центрі, і ватяне пальто дівчинки, і вирази обличчя в дітей.

В. Г. Перов розкриває тут одну з найстрашніших сторін соціаль-

ного життя своєї епохи--жорстку експлуатацію дітей.

Назву картини художник дав не випадково. Це вже наводить

на сумний роздум.

Порівняйте цю репродукцію з картиною Маковського "Побачення"

та поясніть, яка кольорова гамма підсилює зміст та ідею картини.

А тепер давайте пригадаємо які є основні відмінності у 

пропорційній будові тіла дорослої людини та дітей різного віку.

Отже:

1) голова і тулуб--це половина постаті фігури;

2) ширина плечей у чоловіка приблизно 2 голови, 

у жінки--1,5 голови. Ширина тазу у чоловіка приблизно

становить 1,5 голови, у жінки--2 голови;

3) довжина руки дорівнює трьом розмірам голови;

4) опущена рука доходить до половини стегна;

5) довжина тіла чоловіка наближено дорівнює

довжині 8 голів, а жінки приблизно 7--7,5.

6) довжина тіла дитини залежить від віку:

у новонародженого вона становить 4 розміри голови.

Етапи створення малюнка:

1) Визначити габаритні розміри основних елементів композиції

( люди, дерева, споруди тощо).Намагатися досягти композиційної

рівноваги.

2) Побудувати фігури дорослих та дітей у відповідності до їх

пропорційних особливостей.

3) Контурне рішення усіх елементів композиції.

4) Початок роботи у кольорі ( задній план у техніці "по-вологому",

передній план у техніці "по-сухому")

5) Після висихання роботу треба доопрацювати графічними

матеріалами (тонка чорна кулькова ручка).

ДОМАШНЄ ЗАВДАННЯ: Побудувати композицію

у побутовому жанрі і по- можливості завершити її

у кольорі.

Бажаю всім успіхів!

Виконану роботу надсилайте мені на google classroom.

Урок  №23.

Тема уроку: Зображення на площині.

Виконання побудови декоративної композиції

у побутовому жанрі на шкільну тематику.

Шановні діти! Ми сьогодні маємо познайомитися з таким

поняттям, як панно.

Панно-- це декоративний живописний або

скульптурний твір, призначений для оздоблення

стіни чи стелі у приміщеннях різного призначення.

Панно--це частина поверхні стіни, стелі, дверей,

обмежена рамкою і заповнена живописом, мозаїкою

або скульптурним рельєфом.

Оскільки мова йде про школу, то і панно має бути на 

шкільну тематику. Це може бути зображення дітей, що

навчаються у школі, композиція з підручниками, зошитами,

жовтим осіннім листям, навчальним приладдям тощо.

На цьому уроці ви можете проявити свою творчість та фантазію.

В якості деякого зразка надаю вам  наступні композиції:

ДОМАШНЄ ЗАВДАННЯ: Побудувати декоративну композицію

у побутовому жанрі на шкільну тематику. Бажаю успіху!

Виконані свої творчі роботи надсилайте мені на google classroom

Урок  №24.

Тема уроку: Зображення на площині.

Виконання у кольорі ескізу декоративної композиції

на шкільну тематику.

Шановні учні-шестикласники! на цьому уроці ми маємо завершити

у кольорі роботу, яку ви розпочали ще на попередньому уроці.

Хочу акцентувати вашу увагу на тому, що в декоративній сюжетній

композиції важлива роль відводиться саме лінії, контуру їх руху

і взаємодії з плямою. Головним завданням є стилізація предметів,

їх форми, кольору, тону.

Свою роботу ви можете виконати у будь-якій техніці, яка вам

до душі. Якщо ж ви вирішили попрацювати фарбами, то

роботу треба виконувати у такій послідовності:

Послідовність виконання роботи:

1) Початок роботи в кольорі (визначаємо найосвітленіші

та найзатемненіші частини зображуваних предметів. Починаємо

проробляти малюнок  тільки у світлих тонах).

2) Звертаємо увагу на лінії, контур, їх рух і взаємодію з

плямою. Пам'ятаємо, що головним завданням в декоративній

композиції є стилізація предметів, їх форми, кольору, тону.

3) По завершенню роботи її можна доопрацювати графічними

засобами (чорною кульковою ручкою, яка не повинна текти).

Бажаю вам творчих успіхів та натхнення!

Як завжди, надаються деякі роботи учнів на ваш розгляд.

ДОМАШНЄ ЗАВДАННЯ: Завершити у кольорі свій ескіз

декоративної композиції на шкільну тематику.

Виконані роботи надсилайте мені на google classroom.

Урок  №25.

Тема уроку: Зображення на площині.

Виконання побудови сюжетно-тематичної композиції

 у побутовому жанрі "Моє вітання для матусі".

Любі діти, цій дуже гарній та приємній темі відводиться два уроки.

Нам завжди хочеться вітати свою матусю і необов'язково тільки у

день 8-го Березня. У кожній дитині матуся-це найрідніша людина

у всьому світі, добра, чуйна, надзвичайно турботлива, лагідна...

Тому і малюнок для неї має бути особливим, пронизаний любов'ю

до неї, вдячністю за її постійне піклування про тебе.

Ти можеш створити будь-яку сюжетну композицію яка тобі до душі.

Це може бути і натюрморт і навіть невелика скульптура.

Деякі роботи надаються для вашої уваги:

Свої виконані творчі роботи ви можете надсилати

мені на google classroom

Урок  №26.

Тема уроку: Зображення на площині.

Завершення у кольорі сюжетно-тематичної

композиції у побутовому жанрі

"Моє вітання для матусі".

Шановні учні! На цьому уроці ви маєте завершити свою створену

раніше сюжетно-тематичну композицію

"Моє вітання для матусі".

Для завершення у кольорі цієї роботи ви можете обрати

будь-яку техніку виконання яка вам більше до душі, але бажано

все ж таки використати фарби (гуаш, акварель).

Хочу нагадати вам, що, яку б техніку виконання малюнка ви

не обрали, слід пам'ятати, що об'єкти на передньому плані композиції

необхідно виконувати більш чітко та виразно, використовуючи

яскраві кольори та намагаючись передавати об'єм засобами світлотіні.

Задній план слід виконувати більш умовно тьмяними невиразними

кольорами.

Як завжди вашій увазі надаються деякі роботи ваших

одноліток. Уважно роздивіться їх.

ДОМАШНЄ ЗАВДАННЯ: Завершення в кольорі сюжетної

тематичної композиції у побутовому жанрі

"Моє вітання для матусі".

Свої виконані творчі роботи ви можете надсилати

мені на google classroom

Урок  №27

Тема уроку: Історичний жанр. Історія виникнення та розвитку.Зображення на площині. Побудова сюжетної композиції на історичну тематику"Історія заснування м.Вінниці".

Шановні учні! На цьому уроці ви маєте завершити свою створену

раніше сюжетно-тематичну композицію

"Моє вітання для матусі".

ТЕМА   УРОКУ :  Завершення  в  кольорі  сюжетної  композиції  на батальну тематику  « Іду  на  ВИ!» ( техніка  виконання-живопис).

Учень знає:  означення  батального  жанру  та  історію виникнення  відомого  вислову  « Іду  на  ВИ!»;

 розуміє:  плановість  у  композиції  та  елементарні прийоми ( метод загородження )  у  створенні  сюжетно-тематичних композицій;

уміє:  правильно застосувати  фарби (гуаш або акварель);  пропорційно  правильно  зображувати  людину у кольорі.

Шановні  діти!  Ваша  робота  на  батальну  тематику  має  бути  виконана  фарбами (гуаш  або  акварель )! Нагадую,  що  предмети  на  передньому  плані Композиції  необхідно  виконувати  більш  чіткіше  та  виразніше,  використовуючи  яскраві  кольори  та  намагаючись  передавати  об’єм  предмета  засобами  світлотіні.

Задній  план  слід  виконувати  біль  умовно-тьмяними  невиразними  кольорами.  Пропоную  вашій  увазі  чудову  роботу  на  батальну  тематику  відомого  російського художника-ілюстратора ХІХ  сторіччя  Івана   Білібіна. Він  створював  справжні  шедеври  для  дітей будь-якого  віку,  ілюстрації  до  дитячої  літератури.

І  Л  Ю  С  Т  Р  А  Ц  І  Я     ІВАНА    Б  І  Л  І  Б  І  Н  А  знаходиться   на початку уроку

ТЕМА  УРОКУ:  Історія виникнення та розвитку міфологічного  жанру.
                              Побудова сюжетної композиції  «Герої українських                             міфів та легенд» (техніка виконання----графіка) 

                  Міфологічний жанр в мистецтві виник досить давно. Він передбачає

Зображення різних богів, істот, що живуть у хаті, лісі, озері чи річці.

                  Я хочу розповісти про деяких богів ( дохристиянський період ), які

Дійшли до наших часів:

         Б Е Р Е Г И Н Я (Оберега). Звідси і пішла назва «оберіг». Найстаровинніша богиня добра і захисту людини від усілякого зла. Обра берегині з ХІV сторіччя уже був відомим. Зображували Берегиню  так------

Символічна постать жінки із застережливо піднятими руками.

      Д А Ж Б О Г (Даждьбог, сонце-бог)--- бог сонця, світла і добра. Культ Дажбога сформувався ще за скіфських часів у VІ-ІV ст. до н. е. Це один із головних персонажів української міфології. Зображували Даждьбога у вигляді

антропоморфного сонця.

          К І К І М О Р А----богиня сновидінь. Уявлялась людям сонливою, блідою

 Дівою, що жила у людській оселі в комині чи запічку.

          К О Л Я Д А------давньоукраїнська богиня неба, мати  Сонця. Зі святом

Коляди пов’язують першопочатки українського вертепу та театру.

      К У П А Й Л О----давньоукраїнський бог родючості, врожайного літа, лікарських рослин та добробуту. З ХІV сторіччя день Купайла стає великим

Народним святом в українській обрядовості.

         Л А Д А-----велика давньоукраїнська богиня весни. Свято лади наставало тоді, коли починав танути сніг.

           Л Е Л Ь----бог шлюбу, кохання та бджолярства. Його зображали

вічним молодим парубком.

Мабудь ви  десь чули такі назви-імена.  

           

СПРОБУЙТЕ  НАМАЛЮВАТИ  ЛІСОВУ  МАВКУ  АБО  ЛЕЛЯ  АБО  БЕРЕГИНЮ

                  Вашій  увазі  пропонуються  деякі  роботи  учнів:

Лісова Мавка

Лісова Мавка

Жінка-Берегиня(Оберега)

Це завдання розраховано на два тижні: 12.05---15.05

                                                                    18.05---22.05

Роботи прошу надсилати на пошту: alinavin16@gmail.com